> PERFORMANCE

31 MAI & 1er JUIN 2024

Cie NOESIS

ASYLUM – TOUCHER L’INSTANT

performance – installation – diner

FESTIVAL NORMANDIE IMPRESSIONNISTE 2024

Nous vivons dans un monde dans lequel tout change à une vitesse vertigineuse. Les technologies, les modes de vie, les valeurs, les besoins, les désirs… Tout est en perpétuelle mutation, et nous devons nous adapter sans cesse à ces transformations. Nous sommes soumis à une disruption permanente, qui nous oblige à remettre en question nos repères, nos habitudes, nos certitudes.

Comment ne pas devenir fou dans ce contexte ?

Asylum nous invite à ralentir, à faire un pas de côté vers l’asile, à créer pour soi un lieu unique où l’on peut échapper pour un moment à l’hyper spectaculaire et à l’hyper vitesse, pour se reposer, respirer. C’est un endroit qui n’est pas facile à trouver, qu’il faut sans cesse recréer, sous différentes formes… comme dans l’amour et l’amitié, mais aussi au cœur d’une cité, ou sur un plateau.

Le paysage arborescent de cette création immersive vous propose de traverser une expérience élargie de la pratique chorégraphique, qui prend à bras-le-corps les questions de l’espoir, du commun, de la joie, et d’expérimenter différentes formes de l’asile, du kiff et du repos, au moins pour un instant.

Conception et dramaturgie : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, Périg Villerbu, Lorène Plé, Damiano Foà, Fabienne Mulot, Nicolas Desert, Valentin Honoré, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Ambre Orfao, François Granade, Dominique Achille, Maï Ishiwata, Enzo Gambini, Anne-Flore Grandsire (…)

Création lumière : Damiano Foà
Création sonore : Périg Villerbu
Chant lyrique : Anne-Flore Grandsire
Pianiste : Dominique Achille
Personnage vidéo : Christophe Bisson
Régie générale : Thierry Lagadu
Catering : Bleubi-boulga

Production : NOESIS – Coproduction : Festival Normandie impressionniste, Chorège – Centre de Développement Chorégraphique National de Falaise – Accueil : La Coopérative Chorégraphique – Sépulcre, Caen


> EN CE MOMENT

Du 05 au 12 avril 2024

Compagnie SILENCE & SONGE

INSPIRE

PIÈCE ACOUSTIQUE MUSICALE ET DANSÉE POUR LIEUX ATYPIQUES

Résidence de création

“La création de cette pièce est née d’un désir de retour à l’essentiel et sans artifice de nos expressions artistiques. Ce qui nous emmène hors du cadre de la scène en assumant l’acoustique afin de privilégier une écoute sans filtre des expressions brutes pour un partage d’émotions au rythme du vivant.

INSPIRE, c’est trois artistes singuliers, des présences authentiques qui raisonnent avec un lieu et des spectateur.ices.s dans un moment suspendu.
INSPIRE, c’est tenter d’initier des échos et une contamination entre un patrimoine naturel et/ou culturel des artistes et des spectateur.ice.s.

Ce projet est une forme courte qui s’inscrit dans la continuité de la ligne artistique de la cie Silence&Songe et s’écrit comme un trait d’union entre la création Le Temps des cendres et la création in situ À pied, épopée d’un
piano à contre-courant.” Camille Hamel

Avec :
Olivia Bouis, danseuse
Marc Euvrie, pianiste
Camille Hamel, directrice artistique, chanteuse


Du 18 au 29 mars 2024

Compagnie NOESIS

CE À QUOI NOUS TENONS

Médiation artistique

Depuis 2022, la compagnie NOESIS a créé le projet de médiation artistique CE À QUOI NOUS TENONS, à la croisée d’enjeux artistiques, politiques, humains et sociaux.

À l’occasion de deux sessions de deux semaines, en mars puis en juin, le projet se déploie à partir d’interventions menées exclusivement par des femmes. Les matinées sont dédiées à la pratique corporelle, avec la chorégraphe Flora Pilet entourée d’Ambre Orfao, danseuse, et de Marie Papon, danseuse et thérapeute manuelle.


Du 22 janvier au 03 février 2024

Compagnie MOI PEAU – Sébastien Laurent

L’ABECEDAIRE DE TRAVERS

Ce nouveau projet de la Compagnie Moi Peau à destination du Jeune Public est une discussion philosophique dansée. Les deux interprètes sur scène, à l’aide d’un plateau à bascule, créent un échange avec les jeunes spectateurs sur petites et grandes questions philosophiques… 

L’abécédaire est un objet commun de l’enfance, nécessaire à l’apprentissage de l’alphabet. L’abécédaire classe, illustre 26 lettres. Avec ces lettres, on fait des mots, et tous ces mots résonnent en nous différemment.

Certains sont beaux, doux, d’autres insignifiants, agressifs, incisifs. Parfois vulgaires ou drôles, banals ou singuliers, impressionnants ou étonnants. Certains demeurent secrets, on ignore leur existence. D’autres résonnent une fois et gardent comme par magie leur rareté.

Les mots se sont des lettres disposées côte à côte qui produisent des émotions. Des sons, du sens. Avec L’abécédaire de travers on rira du sens des mots, on basculera pour entrevoir leur complexité et leurs nuances.

La scène, où les interprètes joueront le « jeu de l’abécédaire », est un plateau, tantôt incliné, tantôt à bascule, pouvant balancer d’un côté ou à son opposé… ou rester entre deux. Ce plateau-balancier-philosophe à la surface souple et résistante incarnera une apesanteur inhabituelle, un lieu de tâtonnement.

Le 1er février – 15h00
Ouverture publique & gratuite


Du 11 au 15 décembre 2023

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit

ASYLUM

Labo #5 – Toucher l’instant

ASYLUM est une création in-situ et transdisciplinaire, destinée aux lieux désaffectés de notre mémoire collective (théâtres, églises, usines, ruines, etc.).

L’Asile, c’est le lieu du changement, du bouleversement des règles et des lois.

Nous y cherchons la possibilité d’un répit, d’une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux pour échapper aux tensions binaires de notre « époque moderne », celles de la disruption permanente qui rend fou.

Conception : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Valentin Honoré, Nicolas Desert, Florent Martin, Périg Villerbu, Alice Villerbu, Lorène Plé, Maï Ishiwata, Thierry Lagadu, Damiano Foà, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Dominique Achille, François Granade, Fabienne Mulot, Alexandre Le Petit (…)

www.cie-noesis.org


Du 13 novembre au 02 décembre 2023

Compagnie MOI PEAU – Sébastien Laurent

L’ABECEDAIRE DE TRAVERS

Ce nouveau projet de la Compagnie Moi Peau à destination du Jeune Public est une discussion philosophique dansée. Les deux interprètes sur scène, à l’aide d’un plateau à bascule, créent un échange avec les jeunes spectateurs sur petites et grandes questions philosophiques… 

L’abécédaire est un objet commun de l’enfance, nécessaire à l’apprentissage de l’alphabet. L’abécédaire classe, illustre 26 lettres. Avec ces lettres, on fait des mots, et tous ces mots résonnent en nous différemment.

Certains sont beaux, doux, d’autres insignifiants, agressifs, incisifs. Parfois vulgaires ou drôles, banals ou singuliers, impressionnants ou étonnants. Certains demeurent secrets, on ignore leur existence. D’autres résonnent une fois et gardent comme par magie leur rareté.

Les mots se sont des lettres disposées côte à côte qui produisent des émotions. Des sons, du sens. Avec L’abécédaire de travers on rira du sens des mots, on basculera pour entrevoir leur complexité et leurs nuances.

La scène, où les interprètes joueront le « jeu de l’abécédaire », est un plateau, tantôt incliné, tantôt à bascule, pouvant balancer d’un côté ou à son opposé… ou rester entre deux. Ce plateau-balancier-philosophe à la surface souple et résistante incarnera une apesanteur inhabituelle, un lieu de tâtonnement.

Le 30 novembre – 14h45
Ouverture publique & gratuite


Du 06 au 09 novembre 2023

Compagnie BAL – Pauline Letourneur

VICTOIRES

Deux personnages de femmes, sportives, nous racontent leurs parcours, la construction de leur identité par le sport, leur rapport à leurs corps, au jeu et à la compétition.

Ces personnages fictifs ne sont constitués que de sources documentaires (interviews, archives etc.). Elles s’amusent à évoquer à des événements marquants de l’histoire du sport et à convoquer et rendre hommage à des grandes figures d’athlètes ayant marqué leur génération (Amélie Mauresmo, Megan Rapinoe, Colin Kaepernick…).

Ce duo féminin de danse-théâtre nous parle de manière ludique et joyeuse de notre envie de gagner, de notre rapport au geste et au jeu, des limites et du désir de les repousser, de l’énergie que nous pouvons puiser individuellement et collectivement dans le sport, et questionne aussi les problématiques, les paradoxes et la possible violence du monde du sport de haut-niveau et de ces grands rendez-vous mondiaux médiatisés.

Le 10 novembre à 17h00
Étape de travail / lecture : Studio 24 – Rue de Bretagne, Caen

Texte et mise en scène : Pauline Letourneur
Avec : Stéphanie Brault et Thaïs Weishaupt
Scénographie et régie générale : Anatole Badiali
Son et régie générale : Lucien Prunenec
Collaboration artistique à la chorégraphie : Eliakim Sénégas-Lajus


Le 28 octobre à 19h30

SPECTACLE

KOAN

Un solo de Julyen Hamilton

Le nouveau, le prochain, le solo créé maintenant, à notre époque. Le solo seul – pour voir ce qui ne peut souvent être vu que seul. La voix solitaire – non pas dans le désert mais dans un lieu et un État de notre temps … confus, en colère, craintif … perspicace, observateur, serein. La personne seule agit et écoute la personne seule et la foule rassemblée. Koan renvoie à une anecdote paradoxale, une énigme sans solution … origine japonaise : « une question de réflexion publique. »

Julyen Hamilton est danseur et chorégraphe. Il interprète ses solos à travers le monde depuis plus de 35 ans.

Ce solo est présenté dans en partenariat avec la compagnie Présomptions de Présences – Marie Desoubeaux et fait suite à une semaine de formation professionnelle qui s’est déroulée du 23 au 27 octobre à La Coopérative Chorégraphique.

RÉSERVATION


Du 18 au 19 octobre 2023

CIE TOUS CROIENT TOUJOURS

DÉSESPOIR

Dans des paysages de terre et de sable, trois bergers et un torero cherchent et appellent un animal qu’ils craignent et qu’ils espèrent, tout à la fois taureau, loup et chimère.

S’intéressant aux figures du berger et du torero, Deux hommes, pièce diptyque entre danse et théâtre, s’inspire des contes mythologiques et pastoraux pour questionner notre rapport à l’animalité.

Le 19 octobre, la compagnie Tous Croient Toujours ouvrira ses répétitions pour présenter « Désespoir », deuxième temps de ce diptyque. Dans cette partie, trois jeunes bergers pressentent dans leur course le retour du loup et ce qu’il signifie : la fin du monde qu’ils avaient jusqu’alors connu.

Texte et mise en scène : Louise de Bastier
Avec la collaboration de Rachel de Dardel & Matteo Renouf
Dramaturgie : Rachel de dardel
Lumières : Oriane Trably
Scénographie : Olga de Bastier
Avec : Théo Adell, Louis Affergan, Matteo Renouf

Présentations professionnelles
Jeudi 19 octobre 2023 : 11h30 & 16h00


Du 02 au 06 octobre 2023

Mariangela Siani

LE SOLDAT DE PLOMB ET LA BALLERINE

« Le Soldat de plomb et la ballerine » est inspiré par le conte de Hans Christian Andersen Le Stoïque Soldat de plomb titre original paru en 1838. Cette création est le terrain de jeu entre la danse, la langue des signes française LSF et la marionnette. 

Il y a en France 12 millions de personnes touchées par un handicap. Parmi ce chiffre, on considère que 80% de ces handicaps sont invisibles et 90% de ceux-là ne demandent aucun aménagement spécifique. Pourtant, la vie quotidienne de ces personnes atteintes s’avère être le plus souvent un parcours difficile et cela dure toute une vie : C’est d’abord la vie d’un enfant, dans son corps et dans sa tête, sa découverte du monde et ses apprentissages, ses relations familiales et affectives, ses jeux, sa prise de conscience du monde autour de soi, et celle de soi, de sa place et de son devenir dans sa relation aux autres. Et puis c’est changer, grandir et vieillir dans le monde…

Le Soldat de plomb et la Ballerine sera une histoire d’amour impossible et empêchée par la différence qui deviendra au final possible. Une histoire dansée et jouée qui nous montrera comment à travers le prisme d’une relation, l’individu fait lien avec l’autre et transforme sa vulnérabilité en force.

Adaptation et chorégraphie : Mariangela Siani 
Danseurs interprètes : Célia Chauviere et Tom Levy 
Création marionnette : Jessy Cailat
Création lumières : Damiano Foà 

Présentation publique & gratuite
Vendredi 06 octobre 2023 – 18h30


Du 22 au 24 septembre 2023
FESTIVAL MORPHO – 4ème édition !

INFOS, PROGRAMME & RÉSERVATIONS


Le 06 septembre 2023
La Coopérative Chorégraphique accueille le festival DÉCLIC

Plus d’infos : https://neuviemeruche.fr/


Du 21 au 27 août 2023

Noélie Plé & Alexis Choplain

RÉSURGENCES MNÉMOSYNE

Résurgences mnémosynes est un projet de création en arts visuels et numériques, prenant forme à la croisée des horizons pratiques d’un artiste plasticien inspiré par l’électronique analogique et d’une autrice en philosophie contemporaine. Installation imaginée et conçue à partir de plusieurs banques de données videos, le matériau narratif avec lequel cette installation se construit est l’image vernaculaire, images ou vidéos prises sans intention artistiques.

Nous composons avec des films de familles, des bribes d’expériences, des particules de vie traversées de gestes, de paysages, d’événements météorologiques, d’histoires, de lignées techniques, de manières de vivre et d’habiter qui traversent les années. Images permises par la démocratisation de l’objet caméra au fil du temps, aperçues issues comme les traces d’autres regards, d’autres manières de donner de l’importance à l’expérience. Cette exploration de traces laissées par d’autres vies et d’autres temporalités que les nôtres nous a amenés à construire une narration interrogeant, en la rendant sensible, l’intersection du temps qui passe, l’oubli qui l’accompagne et le processus de la mémoire.

L’objectif de cette résidence est de perfectionner les interfaces électroniques nécessaires au fonctionnement de l’installation, d’affiner la sélection des ressources vidéos et d’améliorer le système de spatialisation sonore, conçue sur logiciel avec Nicolas Germain, artiste et musicien.

Le projet est co-produit par Station Mir, La Métive, l’Artothèque de Caen, Atom[e] asbl (BE), la ville de Caen, le département du Calvados et la DRAC de Nouvelle Aquitaine.


Du 14 au 18 août 2023

Deborah Lennie & Patrice Grente

FOR WANT OF A BETTER

Résidence autour de Stranger in a Familiar Landscape

Durant cette résidence à La Coopérative Chorégraphique, nous allons travailler essentiellement sur la création sonore et sa relation à l’espace. Ce sont les débuts de recherche pour le prochain projet de la compagnie, Stranger in a Familiar Landscape. Ingvild Marstein Olsen nous rejoindra depuis Oslo en septembre pour la performance autour de ces recherches lors du festival MORPHO 2023

Déborah Lennie : voix
Patrice Grente : sons


Du 01 au 05 août 2023

Compagnie VO – Olivier Viaud

MARCEL

Marcel est un projet de solo pour le danseur Patrick Chéradame, à l’aube de ses 60 ans, fondateur il y a plus de 30 ans de la Compagnie V.O., avec moi-même.

Ce solo est une recherche sur l’inachevé, l’inaccompli, le possible, le plus possible ou l’impossible … Sur le mobile et l’immobile, aussi.

Le point de départ, pour le moment, est, symboliquement, une traversée de Cour à Jardin, comme « à rebours », en une sorte de bas-relief en mouvement… alliant par cela les deux métiers de : Patrick : danseur-interprète et modèle pour des cours de dessin, de sculpture.

Ce que solo va devenir, nous n’en savons rien et c’est bien ainsi.
Pour cette première résidence de travail, nous avons invité Darius, peintre-encrier, dans l’optique de faire trace en direct, autrement que par l’image photographique.

Chorégraphie : Olivier Viaud en collaboration étroite avec Patrick Chéradame
Avec : Patrick Chéradame 
Invité : Darius, peintre-encrier

Une auto-production Compagnie V.O. | Olivier Viaud sous l’égide de Snark

https://www.compagnie-vo.org/

Ouverture publique le 05 août, à 18h30
Inscriptions : contact@lacooperativechoregraphique.org


Du 10 au 14 juillet 2023

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit

ASYLUM

Labo #4 – Otium

ASYLUM est une création in-situ et transdisciplinaire, destinée aux lieux désaffectés de notre mémoire collective (théâtres, églises, usines, ruines, etc.).

L’Asile, c’est le lieu du changement, du bouleversement des règles et des lois.

Nous y cherchons la possibilité d’un répit, d’une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux pour échapper aux tensions binaires de notre « époque moderne », celles de la disruption permanente qui rend fou.

Conception : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Valentin Honoré, Nicolas Desert, Florent Martin, Périg Villerbu, Alice Villerbu, Lorène Plé, Maï Ishiwata, Thierry Lagadu, Damiano Foà, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Nacima Douali, François Granade, Fabienne Mulot, Alexandre Le Petit (…)

www.cie-noesis.org


Du 26 au 30 juin 2023

SARA ANDRIEU & FANNY MARTIN

(E)LEVÉES

En cours de création

Performance qui mêle texte, théâtre, danse, chant et musique en live.

Ballade rétrospective dans la manière dont on nous a appris à aimer, à devoir aimer.

Vingt-trois ans d’apprentissage de l’amour et de la sexualité avec sa dose de douceur, d’engouement, d’injonctions. Comment nous a-t-on élevées, éduquées à l’amour hétéronormatif et patriarcal. Et comment on s’en relève.

Musique et composition : Fanny Martin
Conception et textes : Sara Andrieu

Ouverture publique le 29 juin, à 17h
Inscriptions : contact@lacooperativechoregraphique.org


Du 21 au 25 juin 2023

MARION LE GUEVEL

BLIND

Le point de départ de cette pièce est une simple question :
Pourquoi, alors que l’on pourrait faire autrement, va t’on dans le mur ?
B L I N D est une pièce dans laquelle je souhaite explorer nos aveuglements.
 

AVEUGLEMENT(S)
Quand je me plonge dans ce mot, les questions affleurent, les images affluent.
Pourquoi j’y vais alors que je sais que je ne devrais pas ?
Pourquoi ce jeu avec les limites du monde ?
Comment ne pas comprendre que le JE porte sur le NOUS ?
Pourquoi atteindre le point de rupture ?
Pourquoi attendre le point vital, le choc qui fera (peut-être) cesser la cécité ?
Y a-t-il une réponse dans ce peut être ? 

Rien n’est sûr, sauf que j’y vais quand même, sans réfléchir sur l’après moi…
Je plonge, tu plonges, il (elle) plonge, nous plongeons, vous plongez, ils (elles) plongent

Écriture, mise en scène, chorégraphie : Marion Le Guével, en collaboration avec les interprètes
Collaboration artistique : Christine Bastin
Création lumière : En cours
Costumes, Scénographie : Lola Sergent


Du 05 au 16 juin 2023

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit

CE À QUOI NOUS TENONS !

Médiation artistique

Le projet CE À QUOI NOUS TENONS est un projet de médiation artistique pensé pour et par des femmes, inspiré du dispositif IMAGINE porté par le Centre National de La Danse entre 2016 et 2020.

Pendant quatre semaines, un groupe de vingt-cinq femmes va se réunir et explorer des pratiques liées au corps, au soin, à l’écoféminisme et à la découverte des lieux culturels de la ville de Caen.

Conception et réalisation : Flora Pilet avec Marie-Ananda Gilavert, Nora Guelton et Coline Pilet

Restitution Publique le 16 juin, à 14h
Inscriptions : cie-noesis@cie-noesis.org


Du 29 mai au 02 juin 2023

Cie HORIZOM – Séverine Riem

IRIS

Résidence

IRIS est un duo vocal, oral et gestuel : une plongée dans l’obscur, au cœur du remuement du noir, une visite aux fantômes et aux ombres qui nous habitent.
La pièce sculpte un clair-obscur irisé de reflets colorés. Un corps est dissimulé sous une masse de matière plastique d’où surgissent des mots.

Les mots de cinq poèmes d’Aimé Césaire. Une deuxième présence se révèle : la voix d’une chanteuse s’immisce et prolonge la voix brute perçue dans un premier temps sur scène.

Comment la langue se lie et se délie dans le mouvement des corps et de la masse plastique ? L’écriture chorégraphique imbriquée à l’oralité permet-elle une perception englobante des mots, des sons et des gestes ?

Ma découverte de la langue du poète a été un choc sensible, esthétique et politique : celle-ci alimente ma recherche artistique depuis plusieurs années. Je souhaite la donner à ressentir, à voir, à entendre dans un grand bouillonnement des sens.

Direction artistique, lumière, performance, voix : Séverine Rième
Performance, voix, chant : Magali Léger
Accompagnement artistique : Séverine Bauvais
Composition et dispositif sonore : Kerwin Rolland & Stefan Vogel
Collaboration création lumière et régie : Julien Bony
Chargé de production : Aniol Busquets


Du 02 au 14 mai 2023

Station Mir + Oblique/s + Manœuvre

FESTIVAL INTERSTICE

Cette 17ᵉ édition du festival ]interstice[, rencontre des inclassables, dédiée aux arts visuels, sonores et numériques, propose cette année sur 13 sites pas moins de 26 artistes de 12 nationalités, 12 expositions, 6 concerts et performances, une programmation OFF imaginée par le collectif Manœuvre et des rencontres professionnelles franco-néerlandaises dans cette édition qui sera largement consacrée aux Pays-Bas.

Le festival s’articule autour du mouvement, de l’optique et du son. Créer ce mouvement, c’est proposer l’expérience réelle du corps qui se confronte à l’espace et aux œuvres, en opposition au sentiment d’effacement que peut produire le numérique. Le public n’est pas artificiellement immergé dans un espace virtuel, mais en relation avec des formes physiques, visuelles et sonores qui peuvent être accidentelles, aléatoires, chaotiques ou organiques.

Les œuvres retenues pour cette édition s’inscrivent dans une démarche qui, au-delà des seuls enjeux formels et technologiques du numérique, questionnent le monde contemporain et en révèlent la complexité.

Ouverture officielle du festival
Mardi 02 mai 2023 – 19:30


Du 10 au 14 avril 2023

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit

ASYLUM

Labo #3 – De la table au plateau

ASYLUM est une création in-situ et transdisciplinaire, destinée aux lieux désaffectés de notre mémoire collective (théâtres, églises, usines, ruines, etc.).

L’Asile, c’est le lieu du changement, du bouleversement des règles et des lois.

Nous y cherchons la possibilité d’un répit, d’une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux pour échapper aux tensions binaires de notre « époque moderne », celles de la disruption permanente qui rend fou.

Conception : Alexandre Le Petit

Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, Périg Villerbu, Lorène Plé, Antoine Seguin, Thierry Lagadu, Christophe Bisson, Damiano Foà, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Nacima Douali, François Granade, Alexandre Le Petit (…)

www.cie-noesis.org


Du 20 au 31 mars 2023

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit

CE À QUOI NOUS TENONS

Le projet CE À QUOI NOUS TENONS est un projet de médiation artistique pensé pour et par des femmes, inspiré du dispositif IMAGINE porté par le Centre National de La Danse entre 2016 et 2020.

Pendant quatre semaines un groupe de vingt-cinq femmes va se réunir et explorer des pratiques liées au corps, au soin, à l’éco-féminisme et à la découverte des lieux culturels de la ville de Caen.

Avec le soutien de la DRAC Normandie dans le cadre de l’action culturelle, et de la ville de Caen et en partenariat avec La Coopérative Chorégraphique, Territoires Pionniers, le Musée des Beaux-Arts de Caen, le Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, le Théâtre de Caen, Planeth Patient – pôle d’éducation thérapeutique, Le Planning Familial, Le CDIFF, La voix des femmes, les centres socio-caf de la Pierre Heuzé et Clémenceau à Caen.

www.cie-noesis.org


Du 13 au 17 mars 2023

ARCHIPEL – labo

CHAPITRE 3 / Session #3 – St Jean Eudes

Avec Territoires Pionniers, Neuvième Ruche, Oblique/s, le Centre Chorégraphique de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique.

Dalila Rahhal, Alexandre Le Petit, Maï Ishiwata, Valentin Honoré & Nicolas Desert (collectif SNT), Alexis Choplain, Noélie Plé, Luc Brou, Marie Robert, Virginie Meigné, Marylène Carre, Marie le Hir, Thierry Lagadu, Yvan Aubrée, Zoé Randrianjanaka, Elisabeth Taudière, Antoine Besuel, Déborah Lennie, Thomas David, Ambre Orfao, Nina Normand, Victor Toutain, Louise Granger, Baptiste aka Bloudi-boulga, et les habitants et les habitantes du quartier St Jean Eudes.

labo-archipel.org


Du 27 février au 03 mars 2023

Cie ATMEN – Françoise Tartainville

FRACTIONS

Résidence

Fractions est une pièce en cours pour quatre interprètes.
Elle est constituée de plusieurs pièces ou « fractions » ayant pour vocation d’être présentées in situ.

La compagnie Atmen poursuit son travail autour du mouvement interne, de son déploiement vers l’extérieur à partir des sensations et du ressenti, toujours en s’appuyant sur un travail approfondi de la respiration. Les mouvements sont simples, bruts et minimalistes.

Fractions explore quatre univers fantasmagoriques, quatre dimensions singulières et abstraites. Ces quatre scènes affirment une identité propre. Elles se distinguent par leur forme, leur texture et leur énergie. Chacune a son ressort chorégraphique, que ce soit le mouvement circulaire, le déséquilibre, l’encastrement, des mouvements maniéristes. Ces fractions s’appuient sur un travail somatique adossé à une approche spécifique du souffle qui permet de créer différents états de corps. 

Ces fractions ont pour objet d’être modulables, d’entrer en lien avec les lieux où elles seront présentées. C’est un dialogue qui s’opère entre la danse, l’esprit du lieu, son espace, sa configuration. Un peu comme des briques de Lego, ces parties pourront être présentées dans différents ordres, dans un même espace ou dans des espaces séparés. De nombreuses combinatoires sont envisagées. 

Chaque représentation devient unique.

Conceptrice – chorégraphe : Françoise Tartinville
Danseuses : Marie Barthélémy, Olivia Caillaud, Stéphanie Pignon, Carole Quettier
Conseillère artistique : Corinne Hadjadj

https://atmen.org/

Sortie de résidence
Jeudi 02 mars 2023, à 16h et 18h30


Du 20 au 24 février 2023

Marta Capaccioli & Lucrezia Palandri

DREAMS ABOUT DYING

Résidence

Dreams about Dying est un duo imaginaire sur la mort et le deuil, conçu pour célébrer le moment de l’enterrement comme une expérience lumineuse et vitale. Deux figures féminines prennent soin l’une de l’autre, rendant splendides leurs corps morts. 

Dans un échange continu de rôles, ces deux figures laissent apparaître des chants, des souvenirs, des gestes, des objets d’affection, alors qu’elles sont engagées dans des actions quotidiennes qui deviennent des rituels funéraires, des formules magiques, des berceuses, des souvenirs de voyage, des lettres d’amour et d’adieux.

De et avec : Marta Cappaccioli & Lucrezia Palandri
Collaboration à la dramaturgie : Serena Guardone
Création musicale : Vincent Nkumu
Création lumière : Louis Sady

Sortie de résidence

Vendredi 24 février 2023, à 17h


Du 13 au 17 février 2023

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit

ASYLUM

Labo #2 – L’île deserte

ASYLUM est une création in-situ et transdisciplinaire, destinée aux lieux désaffectés de notre mémoire collective (théâtres, églises, usines, ruines, etc.).

L’Asile, c’est le lieu du changement, du bouleversement des règles et des lois.

Nous y cherchons la possibilité d’un répit, d’une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux pour échapper aux tensions binaires de notre « époque moderne », celles de la disruption permanente qui rend fou.

Conception : Alexandre Le Petit

Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, Périg Villerbu, Lorène Plé, Antoine Seguin, Thierry Lagadu, Christophe Bisson, Damiano Foà, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Alexandre Le Petit (…)

www.cie-noesis.org

Du 06 au 10 février 2023

Cie ART MIND – Arnold Anne

ENYING

Résidence, création 2024

Tout le monde dit qu’une femme doit être…, devrait être dès la naissance…, devrait faire… devrait devenir… Mais à quel moment nous nous posons vraiment la question : Que veut-elle ? Que veut-elle être ? Que dit-elle ?

Aujourd’hui encore, en fonction de son environnement, de sa communauté, son ethnie, son pays ; la vie de la femme reste un challenge, un combat et pour
certaines restent aussi…un désir, une envie mais aussi tout simplement un rêve.
Au-delà de tout ça être une femme c’est aussi juste être plus: plus que la femme qui nettoie, la femme qui range, la femme qui nourrit, la femme qui est là telle
une statue, que l’image réductrice de « potiche », qui enfante, ne pense pas, ne sait pas. Nous parlons de la condition de la femme depuis très longtemps, depuis toujours en fait, et pourtant nous avons cette impression que rien ne change, que rien
n’évolue. Ce n’est pas qu’il n’y ait pas eu d’améliorations, d’avancées ; mais comment se contenter d’avancées alors que nous parlons de la moitié de l’Humanité ?

Doit-on rappeler que seul, l’homme ne peut pas donner la vie pour que la femme puisse espérer avoir le droit d’exister, hors des statuts, des rôles ? Jamais il n’a
été question de remettre en cause la place de l’homme ; mais de faire à la femme une place digne de ce qu’elle mérite.

Chorégraphie et mise en scène : Arnold Anne
Interprétation : Marylène Vallet & Valentine Vasseur
Création musicale : Vincent Nkumu
Création lumière : Louis Sady

Sortie de résidence

Le 16 février à 15h


Du 21 au 26 janvier 2023

COLLECTIF VECTEUR – Lucie Van de Moortel

INCORPORER

« Sur la scène, un seul corps, englobé dans une pluralité de langages artistiques pour dépasser sa seule réalité. Ce corps sera l’espace par lequel viendront s’exprimer : la danse, par la recherche du mouvement tantôt sensible, tantôt symbolique ; le texte, celui qui raconte comme celui qui impacte ; la musique, oscillant entre sonorités réalistes et ambiance onirique ; enfin, la scénographie, utilisant l’objet comme la matière indomptable. »

Écriture et interprétation : Lucie Van de Moortel
Soutien Chorégraphique : Audrey Evalaum Marquis

Sortie de résidence

Mercredi 25 janvier à 18H30 & jeudi 26 janvier à 11h
Réservation : collectif.vecteur@gmail.com


Du 16 au 20 janvier 2023

ARCHIPEL – labo

CHAPITRE 3 / Session #2 – St Jean Eudes

Avec Territoires Pionniers, Neuvième Ruche, Oblique/s, le Centre Chorégraphique de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique.

Dalila Rahhal, Alexandre Le Petit, Maï Ishiwata, Valentin Honoré & Nicolas Desert (collectif SNT), Alexis Choplain, Noélie Plé, Luc Brou, Marie Robert, Virginie Meigné, Marylène Carre, Marie le Hir, Thierry Lagadu, Yvan Aubrée, Zoé Randrianjanaka, Elisabeth Taudière, Antoine Besuel, Déborah Lennie, Thomas David, Ambre Orfao, Nina Normand, Victor Toutain, Louise Granger, & Baptiste aka Bloudi-boulga.

labo-archipel.org


Du 28 novembre au 02 décembre 2022

Cie SUPERFAMILLES – Liza Machover

LOPAKHINE DANSE À CAEN

­Lopakhine danse à Caen est un solo pour un comédien danseur qui traite de l’émancipation de son milieu d’origine après sa rencontre avec l’art.

C’est un dialogue entre un fils et petit-fils de moujik, un film documentaire, des spectateurices et les habitant.e.s des lieux de représentation qui convoquent la trace que l’art peut laisser dans les corps et sa capacité à nous transformer durablement.

Deux rendez-vous sont proposés
par la cie Superfamilles :

1 – Atelier de pratique ouvert à toutes et tous (gratuit)
Mercredi 30 novembre de 19h à 21h

Vous avez déjà ressenti une sensation physique très forte face à une œuvre d’art ou sa réception vous a mis.e en mouvement dans votre vie ? Venez raconter cette histoire et bouger avec nous. 
Aucun niveau de théâtre ni de danse n’est requis. 

Venez en tenues confortables et chaudes et avec vos gourdes. 

2 – Sortie de résidence 
Vendredi 02 décembre à 16h (gratuit)

INFOS, INSCRIPTIONS & RÉSERVATIONS : ICI


Du 21 au 25 novembre 2022

ARCHIPEL – labo

CHAPITRE 3 / Session #1St Jean Eudes

Avec Territoires Pionniers, Neuvième Ruche, Oblique/s, le Centre Chorégraphique de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique.

Dalila Rahhal, Alexandre Le Petit, Valentin Honoré & Nicolas Desert (collectif SNT), Alexis Choplain, Noélie Plé, Luc Brou, Marie Robert, Virginie Meigné, Marylène Carre, Marie le Hir, Thierry Lagadu, Zoé Randrianjanaka, Elisabeth Taudière, Antoine Besuel, Déborah Lennie, Thomas David, Ambre Orfao, Nina Normand, Victor Toutain, Louise Granger, Baptiste aka Bloudi-boulga & Chef Mitchey.

labo-archipel.org


Du 02 au 15 novembre 2022

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit

CE QUI NOUS TRAVERSE

Portrait-performance de Françoise D’Eaubonne

Résidence de création

J’ai appelé ma sœur il y a quelque temps et je lui ai demandé si ça l’intéresserait qu’on monte une performance qui serait un « portrait-hommage » à Françoise d’Eaubonne.
Elle m’a dit : Mais je ne la connais pas bien …


Je lui ai répondu : Moi non plus mais justement c’est l’occasion de la rencontrer. Je pense qu’elle a beaucoup de choses à nous apprendre. J’habite à Caen, ses archives conservées à l’IMEC sont donc accessibles tout près de chez moi.
Elle me dit : d’accord !

Nous nous donnons un cadre de travail : un format léger, une forme courte et hybride associant le corps, la parole, le dessin, et des archives sonores et visuelles de Françoise d’Eaubonne.

Nous ne savons absolument pas quelle forme cela prendra, nous pouvons juste espérer comme Françoise d’Eaubonne le disait elle-même dans une interview rediffusée dans un portrait sonore qui lui était consacrée :

« J’espère qu’on dira de moi qu’est-ce qu’elle a pu nous faire rire et j’espère avoir rendu service à quelqu’un en l’aidant à être libre. »

Flora Pilet

De et avec : Flora Pilet et Coline Pilet


Le 22 octobre 2022 – 12h > 00h00

Cie SILENDA – Laura Simi & Damiano Foà

HAPPENING

Happening est la réactivation d’un événement lancé en 2019 aux Ateliers Intermédiaires.Cette fois plusieurs artistes sont invités, musiciens et danseurs.

Il s’agit d’un long moment  de pratique et recherche partagé, une œuvre vivante en action.

Ouvrir l’espace sans interruption de midi à minuit. Convier les personnes à assister, écouter, voir, bouger, circuler, sans préparation, pendant trois minutes ou trois heures, comme bon leur semble. Travailler divers matériaux et autres supports en studio ouvert, une invitation libre et spontanée offerte aux publics. Élaborer quelque chose tout en le partageant.

Ce n’est pas un spectacle ni un festival ni une présentation publique, c’est une performance ouverte en entrées et sorties libres. Juste être là, regarder, vivre un défi, une expérience, un chantier, un échange, explorer d’autres instants chorégraphiques. Dans un flux continu avec des énergies opposées explorer des matières  et se laisser porter par des signes et des gestes imprévus. Une concentration et une immersion dans l’arc de douze heures. Observer les changements au fil de la journée qui défile, de la lumiere qui change, du temps qui passe.

C’est aussi une réminiscence d’une expérience new-yorkaise dans les années 80 où ces formes étaient très courantes.

Une proposition de Laura Simi, avec : Laura Simi, Flora Pilet, Damiano Foà, Mélanie Précigout, Charlotte Rousseau, Elénore Guipouy, Enzo Gambini, Périg Villerbu, Jean-Noel Françoise, Léo frey, Pierre Le Bourgeois, Annie Langlois, Adrien Mille, Alexandre Le Petit.

De 12h à 00h00 – Prix libre

Du 06 au 19 octobre 2022

Cie MARINETTE DOZEVILLE

C’EST COMME ÇA QUE DON QUICHOTTE DÉCIDA DE SAUVER LE MONDE (Acte 1)

Résidence de création

C’est comme ça que don Quichotte décida de sauver le monde est une quête utopiste peuplée de femmes chevaleresques. Dix femmes précisément, pour moitié danseuses interprètes et pour moitié féministes activistes qui, pour sauver le monde, décident de questionner l’amour sororal et de faire corps collectif.

Centrée sur la figure populaire d’un Don Quichotte dont la quête héroïque navigue entre beauté et absurdité, il s’agira avec ces dix femmes de peupler nos imaginaires de personnalités chevaleresques déclinées au féminin, singulières et plurielles.

Chorégraphie : Marinette Dozeville
Avec : Dominque Le Marrec, Flozif, Rachele Borghi, Elise Ludinard, Justine Agator, Lora Cabourg, Paola Daniele, Sijia Chen, Lalla Kowska Régnier
Production : Yapluka – Cie Marinette Dozeville


Du 26 au 30 septembre 2022

Cie SILENDA – Laura Simi & Damiano Foà

DÉRANGEMENT / DÉSORDRE

Résidence de création

Beaucoup de facteurs semblent aujourd’hui diviser de plus en plus la société, séparer les individus, en empêcher la rencontre humaine. Pollutions sonore et lumineuse, omniprésence des écrans numériques (du téléphone aux écrans d’ordinateur), multiplications des réseaux sociaux et sites soi-disant de « rencontre », pour ne pas parler plus généralement des égoïsmes idéologiques et altérophobies en tout genre, participent tous d’une déconstruction sociale « sans contact », virtuelle, lisse, inhumaine, qui, au final, ne rend plus possible la confrontation critique, la remise en question, le risque de la prise de parole et de l’écoute, la présence réelle au monde des hommes entre eux, la possibilité d’un véritable partage.

Aujourd’hui, pour lutter contre cette tendance de la division, du « brouhaha », typique entre autre de toute forme de totalitarismes (« Divide et impera ! »), on semble démunis et impuissants, tant est l’ampleur d’un mouvement global auquel tout un chacun, bien gré ou malgré lui, participe.

Conception : Damiano Foà
Avec : Damiano Foà, Périg Villerbu, Flore Dupont


MORPHO

Festival de La Coopérative Chorégraphique
23-24-25 septembre 2022

INFOS, PROGRAMME & BILLETTERIE

ATTENTION !
Le spectacle SWAN LAKE SOLO d’Olga Dukhovnaya, prévu le vendredi 23 à 20h est annulé pour cause de blessure.

> nouveaux horaires sur la page programme <


Souvent nommée « Sieste Musicale », avec RONFLETTE on parle plus de création sonore et d’improvisation, de chantier musical & harmonique voué à détendre l’esprit tout en digérant ton repas dominical.

Dj set ou micro live en extérieur, l’idée est d’écouter la proposition d’un artiste dans un autre cadre – ici celui du jardin de La Coopérative Chorégraphique, et pourquoi pas pic-niquer, savourer, ou bien sûr somnoler …

Retrouvez pour cette deuxième édition le collectif FLOU MACHINE (Périg Villerbu, Adrien Melchior, Annie Langlois, Nicolas Marsannne et Fulgeance) pour un set improvisé, solaire et ambient, doux et voluptueux.

En collaboration avec La Coopérative Chorégraphique

Entrée libre


Du 27 juin au 31 juillet 2022

Cie NOESIS

Alexandre Le Petit & Flora Pilet

ASYLUM

Labo #1Hybrides

Du latin hibrida (« bâtard, de sang mêlé »), devenu hybrida par rapprochement avec le grec ὕβρις, húbris « excès ».

ASYLUM est une création in-situ et transdisciplinaire, destinée aux lieux désaffectés de notre mémoire collective (théâtres, églises, usines, ruines, etc.).

L’Asile, c’est le lieu du changement, du bouleversement des règles et des lois.

Nous y cherchons la possibilité d’un répit, d’une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux pour échapper aux tensions binaires de notre « époque moderne », celles de la disruption permanente qui rend fou.

Conception : Alexandre Le Petit

Avec : Alexandre Le Petit, Flora Pilet, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, Périg Villerbu, Lorène Plé, Antoine Seguin, Thierry Lagadu, Christophe Bisson, Damiano Foà, Fabienne Mulot, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte (…)


Du 20 au 24 juin 2022

Cie KASHYL

Ashley Chen

Résidence de création sonore

Pierre Le Bourgeois et Ashley Chen collaborent depuis longtemps sur la conception des projets de Kashyl. 

Cette fois-ci, la chanteuse Mélodie Orru se joindra à Pierre pour la conception du paysage sonore de We came to live in this world. 

En reprenant des morceaux Pop des années 60, Mélodie et Pierre fabriqueront un décor acoustique en apparence insouciant.

Avec : Pierre Le Bourgeois & Mélodie Orru


Du 13 au 17 juin 2022

D’ÂME RACINE

Séléna Boisjoly

Résidence

MÉTAMORPHOSES

Performance évolutive où s’évoque les costumes comme des incarnations d’énergies. 

À partir des vêtements B-Painted  du créateur et peintre Bernard Bousquet, mes expérimentations sont axées sur les mouvements du corps dans le vêtement. Un vocabulaire s’est dessiné aux cours des jours pour rencontrer la danse des sensations. 

Cinq rôles s’incarnent et se relient à une composition musicale contemporaine électronique, pour une durée de 40 minutes.

De et avec : Séléna Boisjoly


Du 07 au 10 juin 2022

Cie TOUS CROIENT TOUJOURS

Louise de Bastier

LES LARMES DU TAUREAU

Résidence

Antonio, dit Antonito, quitte sa famille, sa maison, peut-être son pays. Il prend la route en direction de la ville car là-bas, il le sait, il deviendra torero. Et il fera face au taureau, bête contre bête. 

En attendant, il marche et il appelle cet animal qu’il rêve et qu’il espère. 

Inspiré de deux poèmes des Complaintes gitanes de Federico Garcia Lorca, Les larmes du taureau interroge le geste rituel du torero et la manière dont il s’exécute. Celui-ci s’en trouve distordu, décomposé et étrangéïfié, évoquant ce faisant le passage de l’enfance à l’âge adulte, avec ce qu’il peut véhiculer de rêves, de solitudes et de désillusions. 

Pensée comme la traversée simple d’un espace, de la gauche vers la droite, la pièce dessine ainsi une destinée, irrémédiablement marquée par la mort.

Avec : Matteo Renouf

Écrit et mis en scène par Louise de Bastier, avec la collaboration de Rachel de Dardel et Matteo Renouf

Dramaturgie – Rachel de Dardel

Scénographie – Olga de Bastier et Yuma Nadaud

Lumières – Oriane Trably

PRÉSENTATION PUBLIQUE & GRATUITE

VENDREDI 10 JUIN – 15h30


Du 30 mai au 05 juin 2022

Cie SILENDA

Laura Simi & Damiano Foà

SARABANDE

Résidence en partenariat avec Chorège, CDCN de Falaise
Dans le cadre du dispositif Cuture & Santé de la DRAC Normandie

Sarabande se constitue à la croisée de plusieurs pays, parce que c’est toujours d’une terre, de la terre, que le mouvement émerge. L’altérité existe pour mieux affirmer, débattre, l’altérité est un voyage, un pèlerinage.

A cet endroit, traversant le spectre de nos émotions, entre révolte et ironie, les mouvements de la terre et ceux des corps sont traduits au plateau en formes, espaces, gestes, rythmes, répétitions. La partition explorée est simultanément musicale et chorégraphique.

Évocation visuelle de la musique, leurs deux figures évoluent, incarnant au gré de leurs gestes des présences animales, minérales ou végétales. Une invitation aussi à sonder la danse et ses utopies.

Conception et danse : Laura Simi et Erika Zueneli


Du 23 au 27 mai 2022

Cie LA RONDE

Chloé Zamboni

MAGDALÉNA

Résidence

MAGDALÉNA est un duo chorégraphique qui rend hommage à la musique des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach.

C’est une musique qui fascine, tant par sa dimension émotionnelle que par la complexité de sa composition labyrinthique.

Oscillant entre exercices codifiés et déploiements sensibles MAGDALÉNA met en lumière ce qu’il se joue dans la rencontre de ces notions au prime à bord opposées.

Cet objet immersif invite le spectateur à la divagation et à l’appréciation de ses propres sensations.

Écriture : Chloé ZAMBONI en étroite collaboration avec Marie VIENNOT

Interprètes : Marie VIENNOT & Chloé ZAMBONI

Composition musicale : Arthur VONFELT

Regard extérieur : Joachim MAUDET & Pauline BIGOT

PRÉSENTATION PUBLIQUE & GRATUITE

MARDI 24 MAI -16h


Du 03 au 15 mai 2022

Station Mir & Oblique/s

LA COOPÉRATIVE CHORÉGRAPHIQUE ACCUEILLE LE QG DU FESTIVAL, DES EXPOSITIONS, DES CONCERTS ET DES RENCONTRES PROFESSIONNELLES.

La 16 ème édition du festival ]interstice[, rencontre des inclassables, dédiée aux arts visuels, sonores et numériques, est, après deux années perturbées, un nouveau départ qui conduira jusqu’en 2025, l’année du Millénaire de la Ville de Caen.

Les artistes invité.e.s pour cette nouvelle édition scrutent, scannent, analysent et interprètent le paysage, l’environnement, l’architecture, la lumière, les machines, les éléments… dans ce monde multiple et complexe.


Une vision sombre et en phase avec notre temps et une représentation d’une très grande douceur, poétique et esthétique sont mises en regard et traversent cette programmation.


S’établissant dans plusieurs lieux de la Ville de Caen depuis 2006, le festival ]interstice[ initie des réflexions sur la création et les technologies. Le festival n’est pas seulement un ensemble d’œuvres, performances ou spectacles, mais aussi un lieu de travail et de rencontres pour les artistes.

https://festival-interstice.net/2022/


Du 16 au 19 avril 2022

Association ABYME

CYGNUS

Marie-Agnès Gillot & Valérie Folliot

Premiers pas du tournage de Cygnus à La Coopérative Chorégraphique, un film consacré à Marie-Agnès Gillot, à partir du Lac des Cygnes de Tchaïkovsky, avec le cygne Aglaé et le comédien-oiseleur Guillaume Habrias. 

Caméra : Philippe Colette et Axelle Rioult, avec Thomas Cottebrune et Romain Besselièvre.

Sur une idée originale de Valérie Folliot, pour Marie-Agnès Gillot, étoile de l’Opéra. 

Coordination : Alexandre Le Petit


Du 11 au 15 avril 2022

Collectif NOKT

Nikita Goile & Jean-Yves Phuong

NOUONS-NOUS

Résidence de recherche

Entre recherche et essai chorégraphique, cette création explore méthodiquement la mécanique des corps.

Comme un puzzle où toute forme trouve sa juste place et s’emboîte avec les autres éléments préexistants, les deux interprètes se lient et se délient au gré d’un hasard, celui de dés, arbitre inconscient.

PRÉSENTATION PUBLIQUE & GRATUITE

VENDREDI 15 AVRIL – 17h


Du 04 au 10 avril 2022

Cie KASHYL

Ashley Chen

Résidence de recherche

Ashley Chen, Andréa Moufounda, Pierre Le Bourgeois


Du 21 mars au 03 avril 2022

Cie NOESIS

Alexandre Le Petit & Floa Pilet

ASYLUM

Résidence de recherche & création

Conception : Alexandre Le Petit & Flora Pilet


Du 14 au 18 mars 2022

Cie LOUVE

Christine Armanger

JE VOIS, VENANT DE LA MER, UNE BÊTE MONTE

En partenariat avec CHORÈGE – Centre de Développement Chorégraphique National de Falaise

PRÉSENTATION PUBLIQUE & GRATUITE

Jeudi 17 mars 2022 – 18h30

Christine Armanger et Laurent Bazin

Réservations : billetterie@chorege-cdcn.com


Mardi 8 mars 2022 – 20h

Cie NOESIS, Cie B.A.L & PAPILLON NOIR THÉÂTRE

SOIRÉE RÊVER L’OBSCUR

1 soirée, 2 spectacles

Informations et réservations ici


Du 21 au 25 février 2022

Cie NOESIS

Flora Pilet & Alexandre Le Petit

CE À QUOI NOUS TENONS

Laboratoire

Plus d’infos : ICI

Direction : Flora Pilet, avec Marie-Ananda Gilavert, Camille Cottalorda et Agnès Guy


Du 14 au 18 février 2022

Cie LUEUR

Lucille Hervieux

NOUS ON MARCHE SUR LA TÊTE, PARCE QUE ÇA FAIT DOUX SOUS LES PIEDS

Accueil en résidence

Direction artistique & chorégraphique : Lucille Hervieux


Du 07 au 11 février 2022

Cie ATMEN

Françoise Tartainville

PORTRAIT AU FRUIT ROUGE

Accueil en résidence

Conception & chorégraphie : Françoise Tartainville


Du 10 au 14 janvier 2022

Cie NOESIS

Alexandre Le Petit & Flora Pilet

ASYLUM

Résidence de recherche & création

Conception : Alexandre Le Petit & Flora Pilet


Le 13 novembre 2021 – 20h00

4:4:1

En collaboration avec Chorège – Centre de Développement Chorégraphique National (Falaise), le Trauma Bar und Kino (Berlin), et La Coopérative Chorégraphique.

4 CHORÉGRAPHES : 4 SEMAINES : 1 THÉMATIQUE

Deux artistes berlinois et deux artistes basées en Normandie sont invité.e.s à participer à un programme expérimental de résidence longue et immersive à Berlin.

Du 11 octobre au 05 novembre, les chorégraphes ont participé à un laboratoire sur la création d’un prototype de solo, à partir d’une thématique commune imposée (impossible repetition), et d’une série de contraintes (musique, lumières, espace, durée).

Deux soirées, l’une en Allemagne et l’autre en Normandie, vous invitent à découvrir la restitution publique de ce processus.

Avec les performers et chorégraphes Flora Pilet, Charlotte Rousseau, Sebastian Abarbanell, Steven Fast.

Durée : 1h30

Réservations : billetterie@chorege-cdcn.com


Du 24 au 26 septembre 2021

MORPHO FESTIVAL

Programmation & réservation


Du 01 au 23 juillet 2021

Cie NOESIS

Alexandre Le Petit & Flora Pilet

ASYLUM

Résidence de recherche & création

Conception : Alexandre Le Petit & Flora Pilet


02 et 03 juin 2021

CHORÈGE

Centre de Développement Chorégraphique National, Falaise

Restitution du projet IMPro, avec Renaud Djabali

https://chorege-cdcn.com/mediations/impro-demouville/


Du 26 au 30 avril 2021

Cie NOESIS

Flora Pilet & Alexandre Le Petit

ÉCHO

[rituel chorégraphique de réparation]

Conception & chorégraphie : Flora Pilet
Dramaturgie & création sonore : Alexandre Le Petit

Avec : Lara Gouix, Mélanie Giffard & Alexandre Bibia
Lumières : Anne Palomérès


Le 21 avril 2021

Valérie FOLLIOT – COLETTE

interview Marie-Agnès GILLOT

http://www.dansez.info/g/29avril2021/podcast.html


Le 17 & 18 avril 2021

Cristina SIMONE

Université de Caen


Du 12 au 16 avril 2021

Cie ELLAYA

Laura Mazeaud

Tribulations de jeunes filles (dé)rangées aborde le thème des « dérangées » : des gens que l’on dérange dans le confort de leur quotidien, des personnes que l’on pense dérangé.e.s parce qu’elles ne rentrent pas dans la norme, et aussi des individus qui se révoltent contre des mœurs qui les dérangent.
Dans une atmosphère poétique et décalée, la pièce relate le déploiement de la singularité de chacun.e malgré les règles inhérentes à la société.

https://www.ellaya.fr/


Le 16 février & le 09 mars 2021

Christophe BISSON, Lancelot HAMELIN

Gaël BARON & Dino FAVA

Projet « Bimaristan »

Avec les résidents du foyer Leone Richet.


Du 14 au 18 décembre 2020

ARCHIPEL – labo

Session #1

Avec Territoires Pionniers, Palma, Neuvième Ruche, Oblique/s, le Centre Chorégraphique de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique.

labo-archipel.org


Du 18 au 20 Septembre 2020

FESTIVAL MORPHO

Retour en images sur la 1ère édition !


Voir la galerie photo