> EN CE MOMENT
DU 14 AU 27 JUILLET 2025
Cie SILENDA
GRAPHIQUE
Résidence – création jeune public et scolaires
Un graphique désigne habituellement une représentation faite de lignes tracées sur une surface. Dans Graphique, l’espace investi par la danse se constitue autour d’une absence de formes et de matières. Toutes ont été abstraites, ne laissant plus voir que l’existence du contraste liant le corps et son environnement : corps et espace se cherchent et se rencontrent, dialoguent pour devenir images.
Le plateau devient tableaux, se remplit et se vide à la manière d’une page blanche sur laquelle tout reste encore à faire, sur laquelle toute histoire peut encore advenir.
Conception et danse : Damiano Foà
Desson : Antoine Blandin
Son : Périg Villerbu
Texte de présentation : Noélie Plé
DU 30 JUIN AU 04 JUILLET 2025
Emilie Philippot
TREMOLO
Résidence
Trémolo est un projet pour deux danseuses et leurs radeaux à partir de la figure de Méduse ; femme dont le regard pétrifie quiconque la regarderait, elle devient celle qu’on ne regarde pas. Une figure fétichisée qui porte la honte ornée d’une dimension dangereuse.
Comment autant de croyances survivent aux mythes malgré leur aspect fictionnel ? Quelles préoccupations ressortent de l’imagerie du monstrueux, de l’équilibre de la terreur, du féminin silencié ? Il ne reste de la malédiction de Méduse que sa tête, une amulette, symbole contre le mauvais œil.
En revenant à Gorgô comme figure-source, un grognement rieur et moqueur, trémolo n’évoque ni le tremblement, ni la peur mais sublime ce qu’il y a d’existant par le renversement des croyances et la dissolution des peurs. Ici, Méduse n’est ni victime, ni vindicative, ni objet fatal et fantasmé.
Dans un désir irrationnel de distorsion des assignations, le duet dérive, digresse, cherche le sens dans le non sens de ses propres représentations. Nos radeaux ne feront pas usage de sauvetage mais ils soutiennent la figure de Méduse à s’échapper de sa propre histoire. Trémolo déjoue la monstruosité attribuée à Méduse, et s’égosille dans le chant romantique. « Rêvoir » Méduse une énième fois, serait défaire le sort et décliner certaines moralités d’un héritage figé.
Conception : Emilie Philippot
Au plateau : Emilie Philippot, Mathilde Bonicel
Regards : Joachim Maudet
Scénographie : Pierre Bouglé et Emilie Philippot
Le 20 juin 2025 – 21h30
Didier Ambact
BATTERIE SEULE POUR MAYA DEREN
Ciné-concert
Seul en scène, le batteur Didier Ambact branche le cinéma onirique de Maya Deren à ses instruments de prédilection et aux bruitages hérités des trap drummers.
Tandis que l’écran met en scène la danse, la musique live se joue sur le plateau des contraintes temporelles en naviguant d’un court-métrage à l’autre. Dans l’esprit des foires populaires, des débuts du cinématographe et de la batterie, son ciné concert sonde les relations entre le temps, le corps et l’espace.
Plein tarif : 10€ – Tarif réduit : 5€
Du 16 au 20 juin 2025
Cie MOI PEAU
PULSATION(S)
Résidence de recherche
Première résidence de recherche sur le nouveau projet de la compagnie Moi Peau : Pulsation(s), adaptation libre de l’album Alyte de Jérémie Moreau.
Dans cet ouvrage, l’auteur choisit de confronter un monde humain absurde et aveugle, dans lequel la violence mortifère est sans égard aux autres êtres vivants, à un monde animal où la « violence » est de toute autre nature, c’est-à-dire essentielle à sa survie et à l’équilibre du monde.
Jérémie Moreau montre notre planète où les non humains font le constat qu’elle se délite à vitesse folle par l’action des humains. Il narre et illustre le récit d’un petit crapaud Alyte (crapaud chanteur dont l’étymologie signifie qui ne peut être délié) prenant la grande responsabilité de la « recoudre » et invite le lecteur à changer son rapport au vivant, à entrer, comme le valeureux crapaud, en résistance, ou en résonnance.
Le 08 juin 2025 – 21h00
AURORA – choeur de femmes
VOIX SORCIÈRES
Concert
Dans un parcours entre anecdotes, chants et faits historiques, il s’agira d’explorer l’évolution de la figure de la sorcière de sa naissance à nos jours.
Quels liens entre l’outil de persécution des femmes qu’était l’image de la sorcière autrefois à l’outil d’émancipation qu’elle est devenue aujourd’hui ? Quelle est sa place dans notre construction en tant que femme au 21e siècle ?
AURORA – Chœur de femmes : Manon Manoukian, Manon Gravelau, Juliette Mauduit, Rebecca Delorey,
Claire Lepeltier, Morgane Kot, Ségolène Duhamel, Noémie Moutel, Chloé Carnet, Kim Goubert, Hélène Vuong
Direction artistique et conception : Anne-Flore Grandsire
Scénographie : Kim Goubert
PARTICIPATION LIBRE
Du 02 au 15 juin 2025
Cie NOESIS
ASYLUM
Labo #7 – double bind
D’après le texte « L’effort pour rendre l’autre fou », de Harold Frederic Searles.
« Rendre l’autre fou est dans le pouvoir de chacun : qu’il ne puisse pas exister pour son compte, penser, sentir, désirer en se souvenant de lui-même et de ce qui lui revient en propre. » – HFS
Conception et dramaturgie : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Lara Gouix, Florent Martin, Périg Villerbu, Lorène Plé, Fabienne Mulot, Valentin Honoré, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Ambre Orfao, François Granade, Dominique Achille, Jean Rémy, Enzo Gambini
Son : Périg Villerbu
Lumière : Damiano Foà
Chant lyrique : Anne-Flore Grandsire
Personnage vidéo : Christophe Bisson
Le 19 mai 2025 – 21h00
DEEP CUTS
Bryan Campbell
Spectacle – Festival Danser Partout
En partenariat avec le Centre de Développement Chorégraphique National de Falaise – Chorège
Lors d’une promenade en forêt, le danseur-chorégraphe Bryan Campbell a éprouvé le désir de frapper un arbre avec une branche morte. Une situation qui lui évoque les pratiques BDSM, expériences sadomasochistes où l’amour et la violence s’imbriquent. Imaginée comme une pastorale du 21e siècle transposée dans un magasin de bricolage, cette pièce aborde en chansons, avec humour et mélancolie, nos rapports parfois coupables à l’écologie.
Conception et performance : Bryan Campbell
Lumières : Bruno Faucher
Composition sonore : Aria de la Celle
Composition pour la guitare : Geoffrey Le Goaziou
[crédits]
Durée : 90 minutes
Tarif unique : 8€
Du 21 avril au 04 mai 2025
Cie NOESIS
ASYLUM
Labo #6 – ma non troppo
Nous vivons dans un monde dans lequel tout change à une vitesse vertigineuse. Les technologies, les modes de vie, les valeurs, les besoins, les désirs… Tout est en perpétuelle mutation, et nous devons nous adapter sans cesse à ces transformations. Nous sommes soumis à une disruption permanente, qui nous oblige à remettre en question nos repères, nos habitudes, nos certitudes.
Comment ne pas devenir fou dans ce contexte ?
Asylum nous invite à ralentir, à faire un pas de côté vers l’asile, à créer pour soi un lieu unique où l’on peut échapper pour un moment à l’hyper spectaculaire et à l’hyper vitesse, pour se reposer, respirer. C’est un endroit qui n’est pas facile à trouver, qu’il faut sans cesse recréer, sous différentes formes… comme dans l’amour et l’amitié, mais aussi au cœur d’une cité, ou sur un plateau.
Le paysage arborescent de cette création immersive vous propose de traverser une expérience élargie de la pratique chorégraphique, qui prend à bras-le-corps les questions de l’espoir, du commun, de la joie, et d’expérimenter différentes formes de l’asile, du kiff et du repos, au moins pour un instant.
Conception et dramaturgie : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Lara Gouix, Florent Martin, Périg Villerbu, Lorène Plé, Damiano Foà, Fabienne Mulot, Valentin Honoré, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Ambre Orfao, François Granade, Dominique Achille, Jean Rémy, Enzo Gambini, Anne-Flore Grandsire
Création lumière : Damiano Foà
Création sonore : Périg Villerbu
Chant lyrique : Anne-Flore Grandsire
Pianiste : Dominique Achille
Personnage vidéo : Christophe Bisson
Du 14 au 19 avril 2025
Cie SILENDA
GRAPHIQUE
Résidence – création jeune public et scolaires
Un graphique désigne habituellement une représentation faite de lignes tracées sur une surface. Dans Graphique, l’espace investi par la danse se constitue autour d’une absence de formes et de matières. Toutes ont été abstraites, ne laissant plus voir que l’existence du contraste liant le corps et son environnement : corps et espace se cherchent et se rencontrent, dialoguent pour devenir images.
Le plateau devient tableaux, se remplit et se vide à la manière d’une page blanche sur laquelle tout reste encore à faire, sur laquelle toute histoire peut encore advenir.
Conception et danse : Damiano Foà
Desson : Antoine Blandin
Son : Périg Villerbu
Texte de présentation : Noélie Plé
Du 09 au 11 avril 2025
Cie MOI PEAU
CORPS INOUïS
Reprise – le jeu du portrait (version longue)
Corps Inouïs – le jeu du portrait est une création autour de la danse et d’un portrait, celui de Carl dont Sébastien Laurent, chorégraphe et vidéaste réalise le portrait vidéo-chorégraphique. Ils se rencontrent lors d’ateliers menés dans un foyer destiné aux personnes en situation de handicap (à Grugny, Normandie). Carl, par la danse s’illumine et reprend possession de son corps.
À partir d’un premier portrait vidéo, le chorégraphe invite une danseuse, un danseur, une comédienne et un musicien à entrer en résonance avec le corps de Carl ; faire écho par les mots, la musique, les mouvements à sa gestuelle aux poings levés, à sa présence obstinée et solaire. Dans ce mouvement collectif, se révèle un corps inouï qui brouille les frontières entre experts et amateurs.
Cette création traverse la notion de transmission, de ce qui fait relation et la produit. L’occasion d’évoquer avec le public : le handicap et l’inclusion, de se questionner ensemble sur ce qui différencie (ou non) l’artiste de l’amateur et de ce qui fait portrait : par qui est défini le « je » ? Comment nous perçoivent les autres et quel impact sur notre propre définition ? Sans l’altérité, pouvons-nous nous définir ?
Conception et chorégraphie : Sébastien Laurent
En collaboration avec (danse et textes) : Léa Lansade, Fanny Catel, Samuel Watts, Carl Wanner
Musique et textes : Jean-Noël Françoise
Lumières : Séverine Riem
Costumes : Emilie Baillot
Du 23 au 28 mars 2025
Cie KAMAMUTA
DIAZOTE
Résidence – Performance – Stage
Déclenchée par la simplicité d’un premier geste, la relation entre deux individus se déploie et évolue dans l’espace. Par instants, le mouvement de l’un influence directement l’autre. À d’autres, la relation semble purement aléatoire. Et parfois encore, l’un ne semble exister qu’à travers l’autre. Cette interaction oscille au rythme d’un mouvement pendulaire, écho du temps qui passe et façonne les liens invisibles entre les corps. Dans une danse continue et fugace, les relations surgissent et s’évanouissent, offrant une expérience à la fois intime et universelle.
La compagnie est accueillie pour une résidence de reprise de ce travail.
La compagnie Kamamuta (anciennement Fool’s Cap) adopte une approche transdisciplinaire de la danse, mêlant danse, théâtre et performance pour explorer des thématiques liées à la connexion à l’autre et à soi, à l’écoute et à la relation à l’espace.
Elle a tourné en Europe, au Brésil, au Royaume-Uni, en Inde et en Corée du Sud, soutenue par des institutions telles que l’Arts Council England et le Goethe-Institut. De 2019 à 2022, elle a mené une recherche sur le travail in situ, collaborant avec des lieux emblématiques comme le Panthéon, la Conciergerie et le Château de Vincennes, en établissant un dialogue entre mouvement, architecture, scène et public.
PERFORMANCE
Jeudi 27 mars – 19h
Durée : 35min
Chorégraphie : Vinicius Carvalho
Interprètes : Marianna Cifarelli et Vincius Carvalho
STAGE – LABO PARTNERING
Samedi 29 mars – 14h à 18h
Transmission de savoir-faire technique et chorégraphique autour du Partnering
Alliant jeu et mouvement, sensations corporelles et acrobaties, cette approche dynamique des techniques de Partnering explore le toucher, l’improvisation, l’élan, le porté, la chute et la relation collision-absorption. Elle met en lumière la richesse d’un travail collaboratif, mêlant transmission technique et expression chorégraphique.
Les participants sont invités à s’approprier progressivement le matériel transmis, évoluant vers une liberté de mouvement qui leur est propre.
Jam suite au labo, de 18h à 20h
Du 17 au 22 mars 2025
Collectif V.I.D.D.A
LENGUAS DE LLUVIA
Résidence
Quels étaient les premiers sons humains ? Quels étaient nos premiers sons ? Dans cette création chorégraphique, nous démêlons la mémoire et invoquons nos ancêtres. Cherchant à savoir d’où nous venons, nous défaisons et tressons nos cheveux pour tenter de nous rapprocher de nos racines.
L E N G U A S D E L L U V I A ne constitue pas une appropriation culturelle de notre héritage, mais inscrit dans la sphère artistique contemporaine des questions sur le métissage et l’immigration. Il rend visibles les transformations des sons, des mouvements et des paysages, explorant les croisements, les mutations et les récits qui en émergent.
Cette création consiste en un duo entre les danseuses et chorégraphes franco-mexicaines Paulina Ruiz Carballido et Stéphanie Janaina, qui donne naissance à un espace de tissage collectif où nous rencontrons danse, voix et poésie, explorant des liens identitaires et linguistiques à travers des poèmes sonores coécrits en Tnu’u dau (langue du peuple mixtèque, au Mexique).
Chorégraphie et performance : Paulina Ruiz Carballido & Stéphanie Janaina
Création musicale : La Tostée y la Gauyavée
Chant : Paulina Ruiz Carballido & Stéphanie Janaina
Composition musicale : Banda del Sur y Sary Moussa
Transmission, traduction, arrangements et conseil Tnu’u dau :
Didi Elodia Ramírez Pérez et Didi Julia Pérez López.
Montage sonore et création visuelle : Jean-Baptiste Fave
Recherche vocale, mouvement et musical : Rebelote Morfín Olea et Teresa Acevedo de las Casas
Création lumière : Mathilde Rambourg-Schepens
Création des costumes : Mauricio Ascencio
Production : Collectif V.I.D.D.A
Du 27 février au 02 mars + du 13 au 15 mars 2025
Cie TADA-CHERIE – Gaëlle Mangin
NID
Résidence
La Pièce Chorégraphique « NID » (création en cours) fait partie d’un vaste projet intitulé : « Aventures Chorégraphiques pour Paysages plus ou moins Cultivés à tailles très variables ».
Ces aventures fonctionnent sous forme d’études qui s’adressent à notre environnement pour le questionner, et, s’y insérer poétiquement en inventant des personnages, une série de fictions artistiques. Le processus de création s’adapte à l’instant présent et à l’in situ, comme une poésie du vivant.
Ici, le regard est posé sur les oiseaux : leur territoire, leur dimension sociale, leurs comportements, leurs chants, leurs nids.
À partir de données scientifiques ornithologiques, les artistes engageront un geste artistique construit avec nos projections anthropomorphiques, pour s’imaginer être oiseau…
Conception : Gaëlle Mangin
Avec : Mathilde Rance, Lucie Blain, Victoria Bélot, Chloé Favrio, Clément Aubert, Vivien Letarnec
Musique : Périg Villerbu
Du 03 au 07 février 2025
Cie NOESIS
FRANCOISE !
Une traversée écoféministe à la (re)découverte de Françoise d’Eaubonne
Résidence
Née en 1920, Françoise d’Eaubonne est une écrivaine et une militante visionnaire qui a marqué la vie intellectuelle et littéraire de son siècle.
Mais qui connaît son nom aujourd’hui?
Malgré une vie et une œuvre incroyables, elle est inexplicablement oubliée, même à l’heure où les mobilisations féministes connaissent un nouveau rebond, sous l’impulsion du mouvement MeToo.
Pourtant, les féministes d’aujourd’hui sans le savoir lui doivent beaucoup sur les luttes qu’elles doivent encore mener.
Comme Élise Thiébaut, nous avions envie de (re)découvrir cette femme extraordinaire, et de lui rendre hommage à notre tour, en croisant nos histoires à la sienne, à celle d’un siècle bouleversé qu’elle a incarné mieux que personne.
De et par : Coline et Flora Pilet
Création lumières : Audrey Quesnel
Collaboration artistique : Alexandre Le Petit, Alexandre Serrano, Solenn Louër
Remerciements : Vincent d’Eaubonne, Elise Thiébaut, le comité scientifique du colloque Redécouvrir Françoise d’Eaubonne (IMEC, 2023)
Du 27 au 31 janvier 2025
LOUISE DE BASTIER
UNE FARCE
Résidence
Sur scène, ils sont trois. Un homme, une femme. Guillaume & Mathilde. Duc et duchesse, roi et reine. Et puis un témoin-musicien. Ensemble, ils déambulent dans ce qui pourrait être des fragments, historiques ou rêvés, d’une époque médiévale aux contours incertains – celle de la Tapisserie de Bayeux et des corporalités curieuses et lointaines auxquelles elle invite.
Une manière d’interroger avec humour et poésie les liens qui se tissent entre science historique et imagination, et la façon dont s’écrivent – encore aujourd’hui – nos grandes et nos petites histoires.
Mise en scène : Louise de Bastier
Dramaturgie : Rachel de Dardel
Avec : Yves Bartlett, Sophie Dajean & Matteo Renouf
Musique : Yves Bartlett
Lumières : Oriane Trably
OUVERTURE PUBLIQUE ET GRATUITE
VENDREDI 31 JANVIER – 14H30
Du 20 au 21 janvier 2025
Cie PORTES A FLOT(S)
LA CALOUPETTE
Répétitions
La compagnie se concentre pour le moment sur le duo de Margot Fleury et Lisa Barbier, respectivement chanteuse-musicienne et danseuse. Cette aventure démarre en 2022 avec la création de « Poumon(s) », impromptu mêlant les voix, les corps et les sons de l’accordéon. Lisa et Margot y proposent une parenthèse dans laquelle les souffles se coupent et s’accordent.
En 2025, elles démarrent à La Coopérative Chorégraphique une nouvelle création, fortes de 3 ans d’expérimentations et de découvertes à partager l’une avec l’autre.
Du mouvement, du son, et peu d’autres certitudes sont à prévoir !
Conception : Margot Fleury et Lisa Barbier
Le 18 janvier 2025
CYCLE D’ATELIERS AVEC L’UNIVERSITÉ DE CAEN : 1/5
Sous l’impulsion de Cristina de Simone, maitresse de conférence à l’université de Caen en Études Théâtrales, enseignante-chercheuse en études du théâtre et arts de la performance.
Un groupe de quinze étudiants et étudiantes est invité à vivre « en corps » les aventures de la post-moderne dance et de la danse contemporaine.
Avec Laura Simi & Damiano Foà
Du 06 au 17 janvier 2025
Cie MOI PEAU
ÇA VAUT LE COUP
Répétitions
Une discussion dansée et rythmée sur la notion du temps. Deux personnages à la dérive des mots et des images. Un plateau joueur et philosophe, vacillant. Lieu de tâtonnement, apesanteur inhabituelle. Il devient espace de questionnement. Quelles images, quels mots, quels gestes témoignent de l’écoulement du temps et de sa perception ? Un jeu de rythme. Coup de baguette, coup de génie, coup de théâtre, coup de poing, coup tordu, coup du sort. On rira du sens des mots, on basculera pour entrevoir leurs complexités et leurs nuances. On convoquera des imaginaires, tantôt graves, tantôt joyeux. À la recherche de l’équilibre, trouvons la cadence !
Chorégraphie & mise en scène : Sébastien Laurent & Annabelle Rosenow
Scénographie : Fédéric Hocké
Assistanat à la mise en scène & régie : Marion Le Guével & Victor Assie
Echanges philosophiques : Marine Lemaire
> TRACES & ARCHIVES
2024
NOVEMBRE + DÉCEMBRE = EN TRAVAUX
Réouverture en janvier 2025
Du 07 au 11 octobre 2024
Flora Gaudin et Nicolas Vacca
LA FIÈVRE DU DIMANCHE APRÈS-MIDI
Résidence d’écriture
Un duo, deux êtres penchés dans un salon.
Ont-ils été amoureux ? Se sont-ils déjà rencontrés ?
Ont-ils déjà vécu ensemble, une danse, une nuit, un tronçon de vie ?
S’ils s’aiment, c’est dans leur faillibilité.
Ils sont là, dans la tentative de se (re)trouver.
Et malgré tout ce qu’ils peuvent encore déployer, ils se « ratent ».
Devant le suintement du vide, que reste-t-il ?
Une musicalité, une sensation, une émotion, une chose absurde, morcelée, mais qui saisit par le jaillissement des images que nous reconnaissons.
Chorégraphie : Flora Gaudin et Nicola Vacca
Composition et réalisation musicale : Paul Ramage
Danse : Maria Montero, Flora Gaudin et Nicola Vacca
Regard extérieur : Violette Angé
Costumes : Sarah Delattre
Scénographie : André -Noël Gaudin
Du 30 septembre au 06 octobre 2024
Aurelle Lavandier
CONSENT MATTERS
Résidence d’écriture
CONSENT MATTER(S) est une pièce de théâtre de matière, performative et musicale, qui porte sur la notion de consentement.
» Dans son sens étymologique, « consentement » vient de « cum sentire » qui veut dire « se sentir avec » l’Autre, dans toute sa diversité, humaine comme non-humaine. Cet Autre multiple est symbolisé dans le spectacle par la matière qui se transforme au plateau et incarne autant les végétaux, que les animaux, que toute autre forme de vivant.
Le spectacle propose alors un accord au monde intégrant tous types de relations, une harmonie des êtres et des choses dans un monde où l’humain n’est pas séparé de la nature comme le voudrait l’époque moderne. Cette approche nous permet de faire un lien entre sexualité et écologie, car pour faire justice pour son corps, il faut aussi pouvoir faire justice pour son environnement.
À travers ce spectacle, je souhaite questionner l’agentivité de la matière et, du même coup, questionner notre propre agentivité. Le pouvoir que la matière a, de dire, de faire, et aussi de nous « faire faire ». Il s’agit alors de questionner le rôle et la responsabilité de l’humain face à son interaction avec la matière, tout en repensant les notions de dialogue, de présence et de co-présence au plateau.
Qu’est-ce que se sentir avec un Autre que soi ? Comment fait-on si cet Autre est non-humain ? «
Aurelle Lavandier
Aurelle Lavandier : metteure en scène, performeuse, marionnettiste
Noé Plé : assistant.e à la mise en scène, regard chorégraphique
Victor Bureau : créateur son, musique live
Théo Arnulf : créateur lumière
OUVERTURE PUBLIQUE ET GRATUITE
JEUDI 03 OCTOBRE – 16H30
FESTIVAL MORPHO
27-29 SEPTEMBRE 2024
5ème édition du festival de La Coopérative Chorégraphique
Le 13 juillet 2024
Marc Euvrie
SAMSARA
Ciné-concert
« Samsara » est un mot tibétain qui signifie « la roue de la vie », un concept à la fois intime et vaste, qui définit l’âme de chacun.
Tourné dans 25 pays, durant 5 ans, Samsara de Ron Fricke explore les merveilles de notre monde. C’est un voyage extraordinaire, une méditation sans paroles.
Marc Euvrie, s’inscrit dans la lignée des musiques électroniques samplées, à base trip-hop ou break beat, les influences ne s’arrêtent pas à des limites stylistiques, mais vont bien chercher dans un background élargi comme le post-rock, l’ambient, le classique ainsi qu’une touche teintée de noirceur issue d’une scène gothique, indus et métal.
Violoncelle, piano, machines, guitare : Marc Euvrie
SAMEDI 13 JUILLET – 21H00
Durée : 1H45
Tarif : 10€
Du 24 au 28 juin 2024
Elie Fonfrède
CHORÉCARDIOGRAPHIE
Accueil en résidence
Chorécardiographie est une recherche qui a comme sujet le cœur et comme objet le conte de Gustave Flaubert Un Cœur Simple, les solos chorégraphiques Alone, Model for a Mobile et Wild Horse de Jean Cébron.
Une choré-cardio-graphie est une danse qui décrit le cœur, une danse qui puise ses gestes dans les mouvements du cœur.
Elle se manifeste par contractions et dilatations, par épanchements et retenues. Elle est un processus de vascularisation du geste dansé, qui oxygène et nourrit le mouvement. Quel vaisseau pour quel mouvement ?
La danse à travers le cœur retrace le chemin de la vibration, la cadence cardiaque donne la mesure du geste. Quel geste pour quel pouls ?
Danse & chorégraphie : Elie Fonfrède
PRÉSENTATION PUBLIQUE ET GRATUITE
JEUDI 27 JUIN A 19H
Du 10 au 21 juin 2024
Cie NOESIS
CE À QUOI NOUS TENONS
Médiation artistique
La compagnie Noésis et le groupe de femmes participantes au projet de médiation artistique CE À QUOI NOUS TENONS, vous invite à un temps de rencontre et de partage de cette aventure.
De mars à juin, un groupe d’une vingtaine de femmes s’est rencontré pendant quatre semaines. Les matinées étaient consacrées à des pratiques corporelles et les après-midi construites avec des structures partenaires des champs de la culture, de la santé, de l’éducation populaire, de la recherche et d’intervenantes artistiques.
RENDEZ-VOUS LE 21 JUIN 2024 DE 14h A 16h
31 MAI & 1er JUIN 2024
Cie NOESIS
ASYLUM – TOUCHER L’INSTANT
FESTIVAL NORMANDIE IMPRESSIONNISTE 2024
Nous vivons dans un monde dans lequel tout change à une vitesse vertigineuse. Les technologies, les modes de vie, les valeurs, les besoins, les désirs… Tout est en perpétuelle mutation, et nous devons nous adapter sans cesse à ces transformations. Nous sommes soumis à une disruption permanente, qui nous oblige à remettre en question nos repères, nos habitudes, nos certitudes.
Comment ne pas devenir fou dans ce contexte ?
Asylum nous invite à ralentir, à faire un pas de côté vers l’asile, à créer pour soi un lieu unique où l’on peut échapper pour un moment à l’hyper spectaculaire et à l’hyper vitesse, pour se reposer, respirer. C’est un endroit qui n’est pas facile à trouver, qu’il faut sans cesse recréer, sous différentes formes… comme dans l’amour et l’amitié, mais aussi au cœur d’une cité, ou sur un plateau.
Le paysage arborescent de cette création immersive vous propose de traverser une expérience élargie de la pratique chorégraphique, qui prend à bras-le-corps les questions de l’espoir, du commun, de la joie, et d’expérimenter différentes formes de l’asile, du kiff et du repos, au moins pour un instant.
Conception et dramaturgie : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, Périg Villerbu, Lorène Plé, Damiano Foà, Fabienne Mulot, Nicolas Desert, Valentin Honoré, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Ambre Orfao, François Granade, Dominique Achille, Maï Ishiwata, Enzo Gambini, Anne-Flore Grandsire (…)
Création lumière : Damiano Foà
Création sonore : Périg Villerbu
Chant lyrique : Anne-Flore Grandsire
Pianiste : Dominique Achille
Personnage vidéo : Christophe Bisson
Régie générale : Thierry Lagadu
Catering : Bleubi-boulga
Production : NOESIS – Coproduction : Festival Normandie impressionniste, Chorège – Centre de Développement Chorégraphique National de Falaise – Accueil : La Coopérative Chorégraphique – Sépulcre, Caen
Du 05 au 12 avril 2024
Compagnie SILENCE & SONGE
INSPIRE
PIÈCE ACOUSTIQUE MUSICALE ET DANSÉE POUR LIEUX ATYPIQUES
Résidence de création
“La création de cette pièce est née d’un désir de retour à l’essentiel et sans artifice de nos expressions artistiques. Ce qui nous emmène hors du cadre de la scène en assumant l’acoustique afin de privilégier une écoute sans filtre des expressions brutes pour un partage d’émotions au rythme du vivant.
INSPIRE, c’est trois artistes singuliers, des présences authentiques qui raisonnent avec un lieu et des spectateur.ices.s dans un moment suspendu.
INSPIRE, c’est tenter d’initier des échos et une contamination entre un patrimoine naturel et/ou culturel des artistes et des spectateur.ice.s.
Ce projet est une forme courte qui s’inscrit dans la continuité de la ligne artistique de la cie Silence&Songe et s’écrit comme un trait d’union entre la création Le Temps des cendres et la création in situ À pied, épopée d’un
piano à contre-courant.” Camille Hamel
Avec :
Olivia Bouis, danseuse
Marc Euvrie, pianiste
Camille Hamel, directrice artistique, chanteuse
Du 18 au 29 mars 2024
Compagnie NOESIS
CE À QUOI NOUS TENONS
Médiation artistique
Depuis 2022, la compagnie NOESIS a créé le projet de médiation artistique CE À QUOI NOUS TENONS, à la croisée d’enjeux artistiques, politiques, humains et sociaux.
À l’occasion de deux sessions de deux semaines, en mars puis en juin, le projet se déploie à partir d’interventions menées exclusivement par des femmes. Les matinées sont dédiées à la pratique corporelle, avec la chorégraphe Flora Pilet entourée d’Ambre Orfao, danseuse, et de Marie Papon, danseuse et thérapeute manuelle.
Du 22 janvier au 03 février 2024
Compagnie MOI PEAU – Sébastien Laurent
L’ABECEDAIRE DE TRAVERS
Ce nouveau projet de la Compagnie Moi Peau à destination du Jeune Public est une discussion philosophique dansée. Les deux interprètes sur scène, à l’aide d’un plateau à bascule, créent un échange avec les jeunes spectateurs sur petites et grandes questions philosophiques…
L’abécédaire est un objet commun de l’enfance, nécessaire à l’apprentissage de l’alphabet. L’abécédaire classe, illustre 26 lettres. Avec ces lettres, on fait des mots, et tous ces mots résonnent en nous différemment.
Certains sont beaux, doux, d’autres insignifiants, agressifs, incisifs. Parfois vulgaires ou drôles, banals ou singuliers, impressionnants ou étonnants. Certains demeurent secrets, on ignore leur existence. D’autres résonnent une fois et gardent comme par magie leur rareté.
Les mots se sont des lettres disposées côte à côte qui produisent des émotions. Des sons, du sens. Avec L’abécédaire de travers on rira du sens des mots, on basculera pour entrevoir leur complexité et leurs nuances.
La scène, où les interprètes joueront le « jeu de l’abécédaire », est un plateau, tantôt incliné, tantôt à bascule, pouvant balancer d’un côté ou à son opposé… ou rester entre deux. Ce plateau-balancier-philosophe à la surface souple et résistante incarnera une apesanteur inhabituelle, un lieu de tâtonnement.
Le 1er février – 15h00
Ouverture publique & gratuite
2023
Du 11 au 15 décembre 2023
Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit
ASYLUM
Labo #5 – Toucher l’instant
ASYLUM est une création in-situ et transdisciplinaire, destinée aux lieux désaffectés de notre mémoire collective (théâtres, églises, usines, ruines, etc.).
L’Asile, c’est le lieu du changement, du bouleversement des règles et des lois.
Nous y cherchons la possibilité d’un répit, d’une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux pour échapper aux tensions binaires de notre « époque moderne », celles de la disruption permanente qui rend fou.
Conception : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Valentin Honoré, Nicolas Desert, Florent Martin, Périg Villerbu, Alice Villerbu, Lorène Plé, Maï Ishiwata, Thierry Lagadu, Damiano Foà, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Dominique Achille, François Granade, Fabienne Mulot, Alexandre Le Petit (…)
Du 13 novembre au 02 décembre 2023
Compagnie MOI PEAU – Sébastien Laurent
L’ABECEDAIRE DE TRAVERS
Ce nouveau projet de la Compagnie Moi Peau à destination du Jeune Public est une discussion philosophique dansée. Les deux interprètes sur scène, à l’aide d’un plateau à bascule, créent un échange avec les jeunes spectateurs sur petites et grandes questions philosophiques…
L’abécédaire est un objet commun de l’enfance, nécessaire à l’apprentissage de l’alphabet. L’abécédaire classe, illustre 26 lettres. Avec ces lettres, on fait des mots, et tous ces mots résonnent en nous différemment.
Certains sont beaux, doux, d’autres insignifiants, agressifs, incisifs. Parfois vulgaires ou drôles, banals ou singuliers, impressionnants ou étonnants. Certains demeurent secrets, on ignore leur existence. D’autres résonnent une fois et gardent comme par magie leur rareté.
Les mots se sont des lettres disposées côte à côte qui produisent des émotions. Des sons, du sens. Avec L’abécédaire de travers on rira du sens des mots, on basculera pour entrevoir leur complexité et leurs nuances.
La scène, où les interprètes joueront le « jeu de l’abécédaire », est un plateau, tantôt incliné, tantôt à bascule, pouvant balancer d’un côté ou à son opposé… ou rester entre deux. Ce plateau-balancier-philosophe à la surface souple et résistante incarnera une apesanteur inhabituelle, un lieu de tâtonnement.
Le 30 novembre – 14h45
Ouverture publique & gratuite
Du 06 au 09 novembre 2023
Compagnie BAL – Pauline Letourneur
VICTOIRES
Deux personnages de femmes, sportives, nous racontent leurs parcours, la construction de leur identité par le sport, leur rapport à leurs corps, au jeu et à la compétition.
Ces personnages fictifs ne sont constitués que de sources documentaires (interviews, archives etc.). Elles s’amusent à évoquer à des événements marquants de l’histoire du sport et à convoquer et rendre hommage à des grandes figures d’athlètes ayant marqué leur génération (Amélie Mauresmo, Megan Rapinoe, Colin Kaepernick…).
Ce duo féminin de danse-théâtre nous parle de manière ludique et joyeuse de notre envie de gagner, de notre rapport au geste et au jeu, des limites et du désir de les repousser, de l’énergie que nous pouvons puiser individuellement et collectivement dans le sport, et questionne aussi les problématiques, les paradoxes et la possible violence du monde du sport de haut-niveau et de ces grands rendez-vous mondiaux médiatisés.
Le 10 novembre à 17h00
Étape de travail / lecture : Studio 24 – Rue de Bretagne, Caen
Texte et mise en scène : Pauline Letourneur
Avec : Stéphanie Brault et Thaïs Weishaupt
Scénographie et régie générale : Anatole Badiali
Son et régie générale : Lucien Prunenec
Collaboration artistique à la chorégraphie : Eliakim Sénégas-Lajus
Le 28 octobre à 19h30
SPECTACLE
KOAN
Un solo de Julyen Hamilton
Le nouveau, le prochain, le solo créé maintenant, à notre époque. Le solo seul – pour voir ce qui ne peut souvent être vu que seul. La voix solitaire – non pas dans le désert mais dans un lieu et un État de notre temps … confus, en colère, craintif … perspicace, observateur, serein. La personne seule agit et écoute la personne seule et la foule rassemblée. Koan renvoie à une anecdote paradoxale, une énigme sans solution … origine japonaise : « une question de réflexion publique. »
Julyen Hamilton est danseur et chorégraphe. Il interprète ses solos à travers le monde depuis plus de 35 ans.
Ce solo est présenté dans en partenariat avec la compagnie Présomptions de Présences – Marie Desoubeaux et fait suite à une semaine de formation professionnelle qui s’est déroulée du 23 au 27 octobre à La Coopérative Chorégraphique.
RÉSERVATION
Du 18 au 19 octobre 2023
CIE TOUS CROIENT TOUJOURS
DÉSESPOIR
Dans des paysages de terre et de sable, trois bergers et un torero cherchent et appellent un animal qu’ils craignent et qu’ils espèrent, tout à la fois taureau, loup et chimère.
S’intéressant aux figures du berger et du torero, Deux hommes, pièce diptyque entre danse et théâtre, s’inspire des contes mythologiques et pastoraux pour questionner notre rapport à l’animalité.
Le 19 octobre, la compagnie Tous Croient Toujours ouvrira ses répétitions pour présenter « Désespoir », deuxième temps de ce diptyque. Dans cette partie, trois jeunes bergers pressentent dans leur course le retour du loup et ce qu’il signifie : la fin du monde qu’ils avaient jusqu’alors connu.
Texte et mise en scène : Louise de Bastier
Avec la collaboration de Rachel de Dardel & Matteo Renouf
Dramaturgie : Rachel de dardel
Lumières : Oriane Trably
Scénographie : Olga de Bastier
Avec : Théo Adell, Louis Affergan, Matteo Renouf
Présentations professionnelles
Jeudi 19 octobre 2023 : 11h30 & 16h00
Du 02 au 06 octobre 2023
Mariangela Siani
LE SOLDAT DE PLOMB ET LA BALLERINE
« Le Soldat de plomb et la ballerine » est inspiré par le conte de Hans Christian Andersen Le Stoïque Soldat de plomb titre original paru en 1838. Cette création est le terrain de jeu entre la danse, la langue des signes française LSF et la marionnette.
Il y a en France 12 millions de personnes touchées par un handicap. Parmi ce chiffre, on considère que 80% de ces handicaps sont invisibles et 90% de ceux-là ne demandent aucun aménagement spécifique. Pourtant, la vie quotidienne de ces personnes atteintes s’avère être le plus souvent un parcours difficile et cela dure toute une vie : C’est d’abord la vie d’un enfant, dans son corps et dans sa tête, sa découverte du monde et ses apprentissages, ses relations familiales et affectives, ses jeux, sa prise de conscience du monde autour de soi, et celle de soi, de sa place et de son devenir dans sa relation aux autres. Et puis c’est changer, grandir et vieillir dans le monde…
Le Soldat de plomb et la Ballerine sera une histoire d’amour impossible et empêchée par la différence qui deviendra au final possible. Une histoire dansée et jouée qui nous montrera comment à travers le prisme d’une relation, l’individu fait lien avec l’autre et transforme sa vulnérabilité en force.
Adaptation et chorégraphie : Mariangela Siani
Danseurs interprètes : Célia Chauviere et Tom Levy
Création marionnette : Jessy Cailat
Création lumières : Damiano Foà
Présentation publique & gratuite
Vendredi 06 octobre 2023 – 18h30
Du 22 au 24 septembre 2023
FESTIVAL MORPHO – 4ème édition !
INFOS, PROGRAMME & RÉSERVATIONS
Le 06 septembre 2023
La Coopérative Chorégraphique accueille le festival DÉCLIC
Plus d’infos : https://neuviemeruche.fr/
Du 21 au 27 août 2023
Noélie Plé & Alexis Choplain
RÉSURGENCES MNÉMOSYNE
Résurgences mnémosynes est un projet de création en arts visuels et numériques, prenant forme à la croisée des horizons pratiques d’un artiste plasticien inspiré par l’électronique analogique et d’une autrice en philosophie contemporaine. Installation imaginée et conçue à partir de plusieurs banques de données videos, le matériau narratif avec lequel cette installation se construit est l’image vernaculaire, images ou vidéos prises sans intention artistiques.
Nous composons avec des films de familles, des bribes d’expériences, des particules de vie traversées de gestes, de paysages, d’événements météorologiques, d’histoires, de lignées techniques, de manières de vivre et d’habiter qui traversent les années. Images permises par la démocratisation de l’objet caméra au fil du temps, aperçues issues comme les traces d’autres regards, d’autres manières de donner de l’importance à l’expérience. Cette exploration de traces laissées par d’autres vies et d’autres temporalités que les nôtres nous a amenés à construire une narration interrogeant, en la rendant sensible, l’intersection du temps qui passe, l’oubli qui l’accompagne et le processus de la mémoire.
L’objectif de cette résidence est de perfectionner les interfaces électroniques nécessaires au fonctionnement de l’installation, d’affiner la sélection des ressources vidéos et d’améliorer le système de spatialisation sonore, conçue sur logiciel avec Nicolas Germain, artiste et musicien.
Le projet est co-produit par Station Mir, La Métive, l’Artothèque de Caen, Atom[e] asbl (BE), la ville de Caen, le département du Calvados et la DRAC de Nouvelle Aquitaine.
Du 14 au 18 août 2023
Deborah Lennie & Patrice Grente
FOR WANT OF A BETTER
Résidence autour de Stranger in a Familiar Landscape
Durant cette résidence à La Coopérative Chorégraphique, nous allons travailler essentiellement sur la création sonore et sa relation à l’espace. Ce sont les débuts de recherche pour le prochain projet de la compagnie, Stranger in a Familiar Landscape. Ingvild Marstein Olsen nous rejoindra depuis Oslo en septembre pour la performance autour de ces recherches lors du festival MORPHO 2023
Déborah Lennie : voix
Patrice Grente : sons
Du 01 au 05 août 2023
Compagnie VO – Olivier Viaud
MARCEL
Marcel est un projet de solo pour le danseur Patrick Chéradame, à l’aube de ses 60 ans, fondateur il y a plus de 30 ans de la Compagnie V.O., avec moi-même.
Ce solo est une recherche sur l’inachevé, l’inaccompli, le possible, le plus possible ou l’impossible … Sur le mobile et l’immobile, aussi.
Le point de départ, pour le moment, est, symboliquement, une traversée de Cour à Jardin, comme « à rebours », en une sorte de bas-relief en mouvement… alliant par cela les deux métiers de : Patrick : danseur-interprète et modèle pour des cours de dessin, de sculpture.
Ce que solo va devenir, nous n’en savons rien et c’est bien ainsi.
Pour cette première résidence de travail, nous avons invité Darius, peintre-encrier, dans l’optique de faire trace en direct, autrement que par l’image photographique.
Chorégraphie : Olivier Viaud en collaboration étroite avec Patrick Chéradame
Avec : Patrick Chéradame
Invité : Darius, peintre-encrier
Une auto-production Compagnie V.O. | Olivier Viaud sous l’égide de Snark
Ouverture publique le 05 août, à 18h30
Inscriptions : contact@lacooperativechoregraphique.org
Du 10 au 14 juillet 2023
Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit
ASYLUM
Labo #4 – Otium
ASYLUM est une création in-situ et transdisciplinaire, destinée aux lieux désaffectés de notre mémoire collective (théâtres, églises, usines, ruines, etc.).
L’Asile, c’est le lieu du changement, du bouleversement des règles et des lois.
Nous y cherchons la possibilité d’un répit, d’une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux pour échapper aux tensions binaires de notre « époque moderne », celles de la disruption permanente qui rend fou.
Conception : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Valentin Honoré, Nicolas Desert, Florent Martin, Périg Villerbu, Alice Villerbu, Lorène Plé, Maï Ishiwata, Thierry Lagadu, Damiano Foà, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Nacima Douali, François Granade, Fabienne Mulot, Alexandre Le Petit (…)
Du 26 au 30 juin 2023
SARA ANDRIEU & FANNY MARTIN
(E)LEVÉES
En cours de création
Performance qui mêle texte, théâtre, danse, chant et musique en live.
Ballade rétrospective dans la manière dont on nous a appris à aimer, à devoir aimer.
Vingt-trois ans d’apprentissage de l’amour et de la sexualité avec sa dose de douceur, d’engouement, d’injonctions. Comment nous a-t-on élevées, éduquées à l’amour hétéronormatif et patriarcal. Et comment on s’en relève.
Musique et composition : Fanny Martin
Conception et textes : Sara Andrieu
Ouverture publique le 29 juin, à 17h
Inscriptions : contact@lacooperativechoregraphique.org
Du 21 au 25 juin 2023
MARION LE GUEVEL
BLIND
Le point de départ de cette pièce est une simple question :
Pourquoi, alors que l’on pourrait faire autrement, va t’on dans le mur ?
B L I N D est une pièce dans laquelle je souhaite explorer nos aveuglements.
AVEUGLEMENT(S)
Quand je me plonge dans ce mot, les questions affleurent, les images affluent.
Pourquoi j’y vais alors que je sais que je ne devrais pas ?
Pourquoi ce jeu avec les limites du monde ?
Comment ne pas comprendre que le JE porte sur le NOUS ?
Pourquoi atteindre le point de rupture ?
Pourquoi attendre le point vital, le choc qui fera (peut-être) cesser la cécité ?
Y a-t-il une réponse dans ce peut être ?
Rien n’est sûr, sauf que j’y vais quand même, sans réfléchir sur l’après moi…
Je plonge, tu plonges, il (elle) plonge, nous plongeons, vous plongez, ils (elles) plongent
Écriture, mise en scène, chorégraphie : Marion Le Guével, en collaboration avec les interprètes
Collaboration artistique : Christine Bastin
Création lumière : En cours
Costumes, Scénographie : Lola Sergent
Du 05 au 16 juin 2023
Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit
CE À QUOI NOUS TENONS !
Médiation artistique
Le projet CE À QUOI NOUS TENONS est un projet de médiation artistique pensé pour et par des femmes, inspiré du dispositif IMAGINE porté par le Centre National de La Danse entre 2016 et 2020.
Pendant quatre semaines, un groupe de vingt-cinq femmes va se réunir et explorer des pratiques liées au corps, au soin, à l’écoféminisme et à la découverte des lieux culturels de la ville de Caen.
Conception et réalisation : Flora Pilet avec Marie-Ananda Gilavert, Nora Guelton et Coline Pilet
Restitution Publique le 16 juin, à 14h
Inscriptions : cie-noesis@cie-noesis.org
Du 29 mai au 02 juin 2023
Cie HORIZOM – Séverine Riem
IRIS
Résidence
IRIS est un duo vocal, oral et gestuel : une plongée dans l’obscur, au cœur du remuement du noir, une visite aux fantômes et aux ombres qui nous habitent.
La pièce sculpte un clair-obscur irisé de reflets colorés. Un corps est dissimulé sous une masse de matière plastique d’où surgissent des mots.
Les mots de cinq poèmes d’Aimé Césaire. Une deuxième présence se révèle : la voix d’une chanteuse s’immisce et prolonge la voix brute perçue dans un premier temps sur scène.
Comment la langue se lie et se délie dans le mouvement des corps et de la masse plastique ? L’écriture chorégraphique imbriquée à l’oralité permet-elle une perception englobante des mots, des sons et des gestes ?
Ma découverte de la langue du poète a été un choc sensible, esthétique et politique : celle-ci alimente ma recherche artistique depuis plusieurs années. Je souhaite la donner à ressentir, à voir, à entendre dans un grand bouillonnement des sens.
Direction artistique, lumière, performance, voix : Séverine Rième
Performance, voix, chant : Magali Léger
Accompagnement artistique : Séverine Bauvais
Composition et dispositif sonore : Kerwin Rolland & Stefan Vogel
Collaboration création lumière et régie : Julien Bony
Chargé de production : Aniol Busquets
Du 02 au 14 mai 2023
Station Mir + Oblique/s + Manœuvre
FESTIVAL INTERSTICE
Cette 17ᵉ édition du festival ]interstice[, rencontre des inclassables, dédiée aux arts visuels, sonores et numériques, propose cette année sur 13 sites pas moins de 26 artistes de 12 nationalités, 12 expositions, 6 concerts et performances, une programmation OFF imaginée par le collectif Manœuvre et des rencontres professionnelles franco-néerlandaises dans cette édition qui sera largement consacrée aux Pays-Bas.
Le festival s’articule autour du mouvement, de l’optique et du son. Créer ce mouvement, c’est proposer l’expérience réelle du corps qui se confronte à l’espace et aux œuvres, en opposition au sentiment d’effacement que peut produire le numérique. Le public n’est pas artificiellement immergé dans un espace virtuel, mais en relation avec des formes physiques, visuelles et sonores qui peuvent être accidentelles, aléatoires, chaotiques ou organiques.
Les œuvres retenues pour cette édition s’inscrivent dans une démarche qui, au-delà des seuls enjeux formels et technologiques du numérique, questionnent le monde contemporain et en révèlent la complexité.
Ouverture officielle du festival
Mardi 02 mai 2023 – 19:30
Du 10 au 14 avril 2023
Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit
ASYLUM
Labo #3 – De la table au plateau
ASYLUM est une création in-situ et transdisciplinaire, destinée aux lieux désaffectés de notre mémoire collective (théâtres, églises, usines, ruines, etc.).
L’Asile, c’est le lieu du changement, du bouleversement des règles et des lois.
Nous y cherchons la possibilité d’un répit, d’une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux pour échapper aux tensions binaires de notre « époque moderne », celles de la disruption permanente qui rend fou.
Conception : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, Périg Villerbu, Lorène Plé, Antoine Seguin, Thierry Lagadu, Christophe Bisson, Damiano Foà, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Nacima Douali, François Granade, Alexandre Le Petit (…)
Du 20 au 31 mars 2023
Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit
CE À QUOI NOUS TENONS
Le projet CE À QUOI NOUS TENONS est un projet de médiation artistique pensé pour et par des femmes, inspiré du dispositif IMAGINE porté par le Centre National de La Danse entre 2016 et 2020.
Pendant quatre semaines un groupe de vingt-cinq femmes va se réunir et explorer des pratiques liées au corps, au soin, à l’éco-féminisme et à la découverte des lieux culturels de la ville de Caen.
Avec le soutien de la DRAC Normandie dans le cadre de l’action culturelle, et de la ville de Caen et en partenariat avec La Coopérative Chorégraphique, Territoires Pionniers, le Musée des Beaux-Arts de Caen, le Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, le Théâtre de Caen, Planeth Patient – pôle d’éducation thérapeutique, Le Planning Familial, Le CDIFF, La voix des femmes, les centres socio-caf de la Pierre Heuzé et Clémenceau à Caen.
Du 13 au 17 mars 2023
ARCHIPEL – labo
CHAPITRE 3 / Session #3 – St Jean Eudes
Avec Territoires Pionniers, Neuvième Ruche, Oblique/s, le Centre Chorégraphique de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique.
Dalila Rahhal, Alexandre Le Petit, Maï Ishiwata, Valentin Honoré & Nicolas Desert (collectif SNT), Alexis Choplain, Noélie Plé, Luc Brou, Marie Robert, Virginie Meigné, Marylène Carre, Marie le Hir, Thierry Lagadu, Yvan Aubrée, Zoé Randrianjanaka, Elisabeth Taudière, Antoine Besuel, Déborah Lennie, Thomas David, Ambre Orfao, Nina Normand, Victor Toutain, Louise Granger, Baptiste aka Bloudi-boulga, et les habitants et les habitantes du quartier St Jean Eudes.
Du 27 février au 03 mars 2023
Cie ATMEN – Françoise Tartainville
FRACTIONS
Résidence
Fractions est une pièce en cours pour quatre interprètes.
Elle est constituée de plusieurs pièces ou « fractions » ayant pour vocation d’être présentées in situ.
La compagnie Atmen poursuit son travail autour du mouvement interne, de son déploiement vers l’extérieur à partir des sensations et du ressenti, toujours en s’appuyant sur un travail approfondi de la respiration. Les mouvements sont simples, bruts et minimalistes.
Fractions explore quatre univers fantasmagoriques, quatre dimensions singulières et abstraites. Ces quatre scènes affirment une identité propre. Elles se distinguent par leur forme, leur texture et leur énergie. Chacune a son ressort chorégraphique, que ce soit le mouvement circulaire, le déséquilibre, l’encastrement, des mouvements maniéristes. Ces fractions s’appuient sur un travail somatique adossé à une approche spécifique du souffle qui permet de créer différents états de corps.
Ces fractions ont pour objet d’être modulables, d’entrer en lien avec les lieux où elles seront présentées. C’est un dialogue qui s’opère entre la danse, l’esprit du lieu, son espace, sa configuration. Un peu comme des briques de Lego, ces parties pourront être présentées dans différents ordres, dans un même espace ou dans des espaces séparés. De nombreuses combinatoires sont envisagées.
Chaque représentation devient unique.
Conceptrice – chorégraphe : Françoise Tartinville
Danseuses : Marie Barthélémy, Olivia Caillaud, Stéphanie Pignon, Carole Quettier
Conseillère artistique : Corinne Hadjadj
https://atmen.org/
Sortie de résidence
Jeudi 02 mars 2023, à 16h et 18h30
Du 20 au 24 février 2023
Marta Capaccioli & Lucrezia Palandri
DREAMS ABOUT DYING
Résidence
Dreams about Dying est un duo imaginaire sur la mort et le deuil, conçu pour célébrer le moment de l’enterrement comme une expérience lumineuse et vitale. Deux figures féminines prennent soin l’une de l’autre, rendant splendides leurs corps morts.
Dans un échange continu de rôles, ces deux figures laissent apparaître des chants, des souvenirs, des gestes, des objets d’affection, alors qu’elles sont engagées dans des actions quotidiennes qui deviennent des rituels funéraires, des formules magiques, des berceuses, des souvenirs de voyage, des lettres d’amour et d’adieux.
De et avec : Marta Cappaccioli & Lucrezia Palandri
Collaboration à la dramaturgie : Serena Guardone
Création musicale : Vincent Nkumu
Création lumière : Louis Sady
Sortie de résidence
Vendredi 24 février 2023, à 17h
Du 13 au 17 février 2023
Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit
ASYLUM
Labo #2 – L’île deserte
ASYLUM est une création in-situ et transdisciplinaire, destinée aux lieux désaffectés de notre mémoire collective (théâtres, églises, usines, ruines, etc.).
L’Asile, c’est le lieu du changement, du bouleversement des règles et des lois.
Nous y cherchons la possibilité d’un répit, d’une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux pour échapper aux tensions binaires de notre « époque moderne », celles de la disruption permanente qui rend fou.
Conception : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, Périg Villerbu, Lorène Plé, Antoine Seguin, Thierry Lagadu, Christophe Bisson, Damiano Foà, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte, Alexandre Le Petit (…)
Du 06 au 10 février 2023
Cie ART MIND – Arnold Anne
ENYING
Résidence, création 2024
Tout le monde dit qu’une femme doit être…, devrait être dès la naissance…, devrait faire… devrait devenir… Mais à quel moment nous nous posons vraiment la question : Que veut-elle ? Que veut-elle être ? Que dit-elle ?
Aujourd’hui encore, en fonction de son environnement, de sa communauté, son ethnie, son pays ; la vie de la femme reste un challenge, un combat et pour
certaines restent aussi…un désir, une envie mais aussi tout simplement un rêve.
Au-delà de tout ça être une femme c’est aussi juste être plus: plus que la femme qui nettoie, la femme qui range, la femme qui nourrit, la femme qui est là telle
une statue, que l’image réductrice de « potiche », qui enfante, ne pense pas, ne sait pas. Nous parlons de la condition de la femme depuis très longtemps, depuis toujours en fait, et pourtant nous avons cette impression que rien ne change, que rien
n’évolue. Ce n’est pas qu’il n’y ait pas eu d’améliorations, d’avancées ; mais comment se contenter d’avancées alors que nous parlons de la moitié de l’Humanité ?
Doit-on rappeler que seul, l’homme ne peut pas donner la vie pour que la femme puisse espérer avoir le droit d’exister, hors des statuts, des rôles ? Jamais il n’a
été question de remettre en cause la place de l’homme ; mais de faire à la femme une place digne de ce qu’elle mérite.
Chorégraphie et mise en scène : Arnold Anne
Interprétation : Marylène Vallet & Valentine Vasseur
Création musicale : Vincent Nkumu
Création lumière : Louis Sady
Sortie de résidence
Le 16 février à 15h
Du 21 au 26 janvier 2023
COLLECTIF VECTEUR – Lucie Van de Moortel
INCORPORER
« Sur la scène, un seul corps, englobé dans une pluralité de langages artistiques pour dépasser sa seule réalité. Ce corps sera l’espace par lequel viendront s’exprimer : la danse, par la recherche du mouvement tantôt sensible, tantôt symbolique ; le texte, celui qui raconte comme celui qui impacte ; la musique, oscillant entre sonorités réalistes et ambiance onirique ; enfin, la scénographie, utilisant l’objet comme la matière indomptable. »
Écriture et interprétation : Lucie Van de Moortel
Soutien Chorégraphique : Audrey Evalaum Marquis
Sortie de résidence
Mercredi 25 janvier à 18H30 & jeudi 26 janvier à 11h
Réservation : collectif.vecteur@gmail.com
Du 16 au 20 janvier 2023
ARCHIPEL – labo
CHAPITRE 3 / Session #2 – St Jean Eudes
Avec Territoires Pionniers, Neuvième Ruche, Oblique/s, le Centre Chorégraphique de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique.
Dalila Rahhal, Alexandre Le Petit, Maï Ishiwata, Valentin Honoré & Nicolas Desert (collectif SNT), Alexis Choplain, Noélie Plé, Luc Brou, Marie Robert, Virginie Meigné, Marylène Carre, Marie le Hir, Thierry Lagadu, Yvan Aubrée, Zoé Randrianjanaka, Elisabeth Taudière, Antoine Besuel, Déborah Lennie, Thomas David, Ambre Orfao, Nina Normand, Victor Toutain, Louise Granger, & Baptiste aka Bloudi-boulga.
2022
Du 28 novembre au 02 décembre 2022
Cie SUPERFAMILLES – Liza Machover
LOPAKHINE DANSE À CAEN
Lopakhine danse à Caen est un solo pour un comédien danseur qui traite de l’émancipation de son milieu d’origine après sa rencontre avec l’art.
C’est un dialogue entre un fils et petit-fils de moujik, un film documentaire, des spectateurices et les habitant.e.s des lieux de représentation qui convoquent la trace que l’art peut laisser dans les corps et sa capacité à nous transformer durablement.
Deux rendez-vous sont proposés
par la cie Superfamilles :
1 – Atelier de pratique ouvert à toutes et tous (gratuit)
Mercredi 30 novembre de 19h à 21h
Vous avez déjà ressenti une sensation physique très forte face à une œuvre d’art ou sa réception vous a mis.e en mouvement dans votre vie ? Venez raconter cette histoire et bouger avec nous.
Aucun niveau de théâtre ni de danse n’est requis.
Venez en tenues confortables et chaudes et avec vos gourdes.
2 – Sortie de résidence
Vendredi 02 décembre à 16h (gratuit)
INFOS, INSCRIPTIONS & RÉSERVATIONS : ICI
Du 21 au 25 novembre 2022
ARCHIPEL – labo
CHAPITRE 3 / Session #1 – St Jean Eudes
Avec Territoires Pionniers, Neuvième Ruche, Oblique/s, le Centre Chorégraphique de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique.
Dalila Rahhal, Alexandre Le Petit, Valentin Honoré & Nicolas Desert (collectif SNT), Alexis Choplain, Noélie Plé, Luc Brou, Marie Robert, Virginie Meigné, Marylène Carre, Marie le Hir, Thierry Lagadu, Zoé Randrianjanaka, Elisabeth Taudière, Antoine Besuel, Déborah Lennie, Thomas David, Ambre Orfao, Nina Normand, Victor Toutain, Louise Granger, Baptiste aka Bloudi-boulga & Chef Mitchey.
Du 02 au 15 novembre 2022
Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit
CE QUI NOUS TRAVERSE
Portrait-performance de Françoise D’Eaubonne
Résidence de création
J’ai appelé ma sœur il y a quelque temps et je lui ai demandé si ça l’intéresserait qu’on monte une performance qui serait un « portrait-hommage » à Françoise d’Eaubonne.
Elle m’a dit : Mais je ne la connais pas bien …
Je lui ai répondu : Moi non plus mais justement c’est l’occasion de la rencontrer. Je pense qu’elle a beaucoup de choses à nous apprendre. J’habite à Caen, ses archives conservées à l’IMEC sont donc accessibles tout près de chez moi.
Elle me dit : d’accord !
Nous nous donnons un cadre de travail : un format léger, une forme courte et hybride associant le corps, la parole, le dessin, et des archives sonores et visuelles de Françoise d’Eaubonne.
Nous ne savons absolument pas quelle forme cela prendra, nous pouvons juste espérer comme Françoise d’Eaubonne le disait elle-même dans une interview rediffusée dans un portrait sonore qui lui était consacrée :
« J’espère qu’on dira de moi qu’est-ce qu’elle a pu nous faire rire et j’espère avoir rendu service à quelqu’un en l’aidant à être libre. »
Flora Pilet
De et avec : Flora Pilet et Coline Pilet
Le 22 octobre 2022 – 12h > 00h00
Cie SILENDA – Laura Simi & Damiano Foà
HAPPENING
Happening est la réactivation d’un événement lancé en 2019 aux Ateliers Intermédiaires.Cette fois plusieurs artistes sont invités, musiciens et danseurs.
Il s’agit d’un long moment de pratique et recherche partagé, une œuvre vivante en action.
Ouvrir l’espace sans interruption de midi à minuit. Convier les personnes à assister, écouter, voir, bouger, circuler, sans préparation, pendant trois minutes ou trois heures, comme bon leur semble. Travailler divers matériaux et autres supports en studio ouvert, une invitation libre et spontanée offerte aux publics. Élaborer quelque chose tout en le partageant.
Ce n’est pas un spectacle ni un festival ni une présentation publique, c’est une performance ouverte en entrées et sorties libres. Juste être là, regarder, vivre un défi, une expérience, un chantier, un échange, explorer d’autres instants chorégraphiques. Dans un flux continu avec des énergies opposées explorer des matières et se laisser porter par des signes et des gestes imprévus. Une concentration et une immersion dans l’arc de douze heures. Observer les changements au fil de la journée qui défile, de la lumiere qui change, du temps qui passe.
C’est aussi une réminiscence d’une expérience new-yorkaise dans les années 80 où ces formes étaient très courantes.
Une proposition de Laura Simi, avec : Laura Simi, Flora Pilet, Damiano Foà, Mélanie Précigout, Charlotte Rousseau, Elénore Guipouy, Enzo Gambini, Périg Villerbu, Jean-Noel Françoise, Léo frey, Pierre Le Bourgeois, Annie Langlois, Adrien Mille, Alexandre Le Petit.
De 12h à 00h00 – Prix libre
Du 06 au 19 octobre 2022
Cie MARINETTE DOZEVILLE
C’EST COMME ÇA QUE DON QUICHOTTE DÉCIDA DE SAUVER LE MONDE (Acte 1)
Résidence de création
C’est comme ça que don Quichotte décida de sauver le monde est une quête utopiste peuplée de femmes chevaleresques. Dix femmes précisément, pour moitié danseuses interprètes et pour moitié féministes activistes qui, pour sauver le monde, décident de questionner l’amour sororal et de faire corps collectif.
Centrée sur la figure populaire d’un Don Quichotte dont la quête héroïque navigue entre beauté et absurdité, il s’agira avec ces dix femmes de peupler nos imaginaires de personnalités chevaleresques déclinées au féminin, singulières et plurielles.
Chorégraphie : Marinette Dozeville
Avec : Dominque Le Marrec, Flozif, Rachele Borghi, Elise Ludinard, Justine Agator, Lora Cabourg, Paola Daniele, Sijia Chen, Lalla Kowska Régnier
Production : Yapluka – Cie Marinette Dozeville
Du 26 au 30 septembre 2022
Cie SILENDA – Laura Simi & Damiano Foà
DÉRANGEMENT / DÉSORDRE
Résidence de création
Beaucoup de facteurs semblent aujourd’hui diviser de plus en plus la société, séparer les individus, en empêcher la rencontre humaine. Pollutions sonore et lumineuse, omniprésence des écrans numériques (du téléphone aux écrans d’ordinateur), multiplications des réseaux sociaux et sites soi-disant de « rencontre », pour ne pas parler plus généralement des égoïsmes idéologiques et altérophobies en tout genre, participent tous d’une déconstruction sociale « sans contact », virtuelle, lisse, inhumaine, qui, au final, ne rend plus possible la confrontation critique, la remise en question, le risque de la prise de parole et de l’écoute, la présence réelle au monde des hommes entre eux, la possibilité d’un véritable partage.
Aujourd’hui, pour lutter contre cette tendance de la division, du « brouhaha », typique entre autre de toute forme de totalitarismes (« Divide et impera ! »), on semble démunis et impuissants, tant est l’ampleur d’un mouvement global auquel tout un chacun, bien gré ou malgré lui, participe.
Conception : Damiano Foà
Avec : Damiano Foà, Périg Villerbu, Flore Dupont
MORPHO
Festival de La Coopérative Chorégraphique
23-24-25 septembre 2022
INFOS, PROGRAMME & BILLETTERIE
ATTENTION !
Le spectacle SWAN LAKE SOLO d’Olga Dukhovnaya, prévu le vendredi 23 à 20h est annulé pour cause de blessure.
> nouveaux horaires sur la page programme <
Souvent nommée « Sieste Musicale », avec RONFLETTE on parle plus de création sonore et d’improvisation, de chantier musical & harmonique voué à détendre l’esprit tout en digérant ton repas dominical.
Dj set ou micro live en extérieur, l’idée est d’écouter la proposition d’un artiste dans un autre cadre – ici celui du jardin de La Coopérative Chorégraphique, et pourquoi pas pic-niquer, savourer, ou bien sûr somnoler …
Retrouvez pour cette deuxième édition le collectif FLOU MACHINE (Périg Villerbu, Adrien Melchior, Annie Langlois, Nicolas Marsannne et Fulgeance) pour un set improvisé, solaire et ambient, doux et voluptueux.
En collaboration avec La Coopérative Chorégraphique
Entrée libre
Du 27 juin au 31 juillet 2022
Cie NOESIS
Alexandre Le Petit & Flora Pilet
ASYLUM
Labo #1 – Hybrides
Du latin hibrida (« bâtard, de sang mêlé »), devenu hybrida par rapprochement avec le grec ὕβρις, húbris « excès ».
ASYLUM est une création in-situ et transdisciplinaire, destinée aux lieux désaffectés de notre mémoire collective (théâtres, églises, usines, ruines, etc.).
L’Asile, c’est le lieu du changement, du bouleversement des règles et des lois.
Nous y cherchons la possibilité d’un répit, d’une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux pour échapper aux tensions binaires de notre « époque moderne », celles de la disruption permanente qui rend fou.
Conception : Alexandre Le Petit
Avec : Alexandre Le Petit, Flora Pilet, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, Périg Villerbu, Lorène Plé, Antoine Seguin, Thierry Lagadu, Christophe Bisson, Damiano Foà, Fabienne Mulot, Geneviève Achille, Jeanne De La Porte (…)
Du 20 au 24 juin 2022
Cie KASHYL
Ashley Chen
Résidence de création sonore
Pierre Le Bourgeois et Ashley Chen collaborent depuis longtemps sur la conception des projets de Kashyl.
Cette fois-ci, la chanteuse Mélodie Orru se joindra à Pierre pour la conception du paysage sonore de We came to live in this world.
En reprenant des morceaux Pop des années 60, Mélodie et Pierre fabriqueront un décor acoustique en apparence insouciant.
Avec : Pierre Le Bourgeois & Mélodie Orru
Du 13 au 17 juin 2022
D’ÂME RACINE
Séléna Boisjoly
Résidence
MÉTAMORPHOSES
Performance évolutive où s’évoque les costumes comme des incarnations d’énergies.
À partir des vêtements B-Painted du créateur et peintre Bernard Bousquet, mes expérimentations sont axées sur les mouvements du corps dans le vêtement. Un vocabulaire s’est dessiné aux cours des jours pour rencontrer la danse des sensations.
Cinq rôles s’incarnent et se relient à une composition musicale contemporaine électronique, pour une durée de 40 minutes.
De et avec : Séléna Boisjoly
Du 07 au 10 juin 2022
Cie TOUS CROIENT TOUJOURS
Louise de Bastier
LES LARMES DU TAUREAU
Résidence
Antonio, dit Antonito, quitte sa famille, sa maison, peut-être son pays. Il prend la route en direction de la ville car là-bas, il le sait, il deviendra torero. Et il fera face au taureau, bête contre bête.
En attendant, il marche et il appelle cet animal qu’il rêve et qu’il espère.
Inspiré de deux poèmes des Complaintes gitanes de Federico Garcia Lorca, Les larmes du taureau interroge le geste rituel du torero et la manière dont il s’exécute. Celui-ci s’en trouve distordu, décomposé et étrangéïfié, évoquant ce faisant le passage de l’enfance à l’âge adulte, avec ce qu’il peut véhiculer de rêves, de solitudes et de désillusions.
Pensée comme la traversée simple d’un espace, de la gauche vers la droite, la pièce dessine ainsi une destinée, irrémédiablement marquée par la mort.
Avec : Matteo Renouf
Écrit et mis en scène par Louise de Bastier, avec la collaboration de Rachel de Dardel et Matteo Renouf
Dramaturgie – Rachel de Dardel
Scénographie – Olga de Bastier et Yuma Nadaud
Lumières – Oriane Trably
PRÉSENTATION PUBLIQUE & GRATUITE
VENDREDI 10 JUIN – 15h30
Du 30 mai au 05 juin 2022
Cie SILENDA
Laura Simi & Damiano Foà
SARABANDE
Résidence en partenariat avec Chorège, CDCN de Falaise
Dans le cadre du dispositif Cuture & Santé de la DRAC Normandie
Sarabande se constitue à la croisée de plusieurs pays, parce que c’est toujours d’une terre, de la terre, que le mouvement émerge. L’altérité existe pour mieux affirmer, débattre, l’altérité est un voyage, un pèlerinage.
A cet endroit, traversant le spectre de nos émotions, entre révolte et ironie, les mouvements de la terre et ceux des corps sont traduits au plateau en formes, espaces, gestes, rythmes, répétitions. La partition explorée est simultanément musicale et chorégraphique.
Évocation visuelle de la musique, leurs deux figures évoluent, incarnant au gré de leurs gestes des présences animales, minérales ou végétales. Une invitation aussi à sonder la danse et ses utopies.
Conception et danse : Laura Simi et Erika Zueneli
Du 23 au 27 mai 2022
Cie LA RONDE
Chloé Zamboni
MAGDALÉNA
Résidence
MAGDALÉNA est un duo chorégraphique qui rend hommage à la musique des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach.
C’est une musique qui fascine, tant par sa dimension émotionnelle que par la complexité de sa composition labyrinthique.
Oscillant entre exercices codifiés et déploiements sensibles MAGDALÉNA met en lumière ce qu’il se joue dans la rencontre de ces notions au prime à bord opposées.
Cet objet immersif invite le spectateur à la divagation et à l’appréciation de ses propres sensations.
Écriture : Chloé ZAMBONI en étroite collaboration avec Marie VIENNOT
Interprètes : Marie VIENNOT & Chloé ZAMBONI
Composition musicale : Arthur VONFELT
Regard extérieur : Joachim MAUDET & Pauline BIGOT
PRÉSENTATION PUBLIQUE & GRATUITE
MARDI 24 MAI -16h
Du 03 au 15 mai 2022
Station Mir & Oblique/s
LA COOPÉRATIVE CHORÉGRAPHIQUE ACCUEILLE LE QG DU FESTIVAL, DES EXPOSITIONS, DES CONCERTS ET DES RENCONTRES PROFESSIONNELLES.
La 16 ème édition du festival ]interstice[, rencontre des inclassables, dédiée aux arts visuels, sonores et numériques, est, après deux années perturbées, un nouveau départ qui conduira jusqu’en 2025, l’année du Millénaire de la Ville de Caen.
Les artistes invité.e.s pour cette nouvelle édition scrutent, scannent, analysent et interprètent le paysage, l’environnement, l’architecture, la lumière, les machines, les éléments… dans ce monde multiple et complexe.
Une vision sombre et en phase avec notre temps et une représentation d’une très grande douceur, poétique et esthétique sont mises en regard et traversent cette programmation.
S’établissant dans plusieurs lieux de la Ville de Caen depuis 2006, le festival ]interstice[ initie des réflexions sur la création et les technologies. Le festival n’est pas seulement un ensemble d’œuvres, performances ou spectacles, mais aussi un lieu de travail et de rencontres pour les artistes.
https://festival-interstice.net/2022/
Du 16 au 19 avril 2022
Association ABYME
CYGNUS
Premiers pas du tournage de Cygnus à La Coopérative Chorégraphique, un film consacré à Marie-Agnès Gillot, à partir du Lac des Cygnes de Tchaïkovsky, avec le cygne Aglaé et le comédien-oiseleur Guillaume Habrias.
Caméra : Philippe Colette et Axelle Rioult, avec Thomas Cottebrune et Romain Besselièvre.
Sur une idée originale de Valérie Folliot, pour Marie-Agnès Gillot, étoile de l’Opéra.
Coordination : Alexandre Le Petit
Du 11 au 15 avril 2022
Collectif NOKT
Nikita Goile & Jean-Yves Phuong
NOUONS-NOUS
Résidence de recherche
Entre recherche et essai chorégraphique, cette création explore méthodiquement la mécanique des corps.
Comme un puzzle où toute forme trouve sa juste place et s’emboîte avec les autres éléments préexistants, les deux interprètes se lient et se délient au gré d’un hasard, celui de dés, arbitre inconscient.
PRÉSENTATION PUBLIQUE & GRATUITE
VENDREDI 15 AVRIL – 17h
Du 04 au 10 avril 2022
Cie KASHYL
Ashley Chen
Résidence de recherche
Ashley Chen, Andréa Moufounda, Pierre Le Bourgeois
Du 21 mars au 03 avril 2022
Cie NOESIS
Alexandre Le Petit & Floa Pilet
ASYLUM
Résidence de recherche & création
Conception : Alexandre Le Petit & Flora Pilet
Du 14 au 18 mars 2022
Cie LOUVE
Christine Armanger
JE VOIS, VENANT DE LA MER, UNE BÊTE MONTE
En partenariat avec CHORÈGE – Centre de Développement Chorégraphique National de Falaise
PRÉSENTATION PUBLIQUE & GRATUITE
Jeudi 17 mars 2022 – 18h30
Christine Armanger et Laurent Bazin
Réservations : billetterie@chorege-cdcn.com
Mardi 8 mars 2022 – 20h
Cie NOESIS, Cie B.A.L & PAPILLON NOIR THÉÂTRE
SOIRÉE RÊVER L’OBSCUR
1 soirée, 2 spectacles
Informations et réservations ici
Du 21 au 25 février 2022
Cie NOESIS
Flora Pilet & Alexandre Le Petit
CE À QUOI NOUS TENONS
Laboratoire
Plus d’infos : ICI
Direction : Flora Pilet, avec Marie-Ananda Gilavert, Camille Cottalorda et Agnès Guy
Du 14 au 18 février 2022
Cie LUEUR
Lucille Hervieux
NOUS ON MARCHE SUR LA TÊTE, PARCE QUE ÇA FAIT DOUX SOUS LES PIEDS
Accueil en résidence
Direction artistique & chorégraphique : Lucille Hervieux
Du 07 au 11 février 2022
Cie ATMEN
Françoise Tartainville
PORTRAIT AU FRUIT ROUGE
Accueil en résidence
Conception & chorégraphie : Françoise Tartainville
Du 10 au 14 janvier 2022
Cie NOESIS
Alexandre Le Petit & Flora Pilet
ASYLUM
Résidence de recherche & création
Conception : Alexandre Le Petit & Flora Pilet
2021
Le 13 novembre 2021 – 20h00
4:4:1
En collaboration avec Chorège – Centre de Développement Chorégraphique National (Falaise), le Trauma Bar und Kino (Berlin), et La Coopérative Chorégraphique.
4 CHORÉGRAPHES : 4 SEMAINES : 1 THÉMATIQUE
Deux artistes berlinois et deux artistes basées en Normandie sont invité.e.s à participer à un programme expérimental de résidence longue et immersive à Berlin.
Du 11 octobre au 05 novembre, les chorégraphes ont participé à un laboratoire sur la création d’un prototype de solo, à partir d’une thématique commune imposée (impossible repetition), et d’une série de contraintes (musique, lumières, espace, durée).
Deux soirées, l’une en Allemagne et l’autre en Normandie, vous invitent à découvrir la restitution publique de ce processus.
Avec les performers et chorégraphes Flora Pilet, Charlotte Rousseau, Sebastian Abarbanell, Steven Fast.
Durée : 1h30
Réservations : billetterie@chorege-cdcn.com
Du 24 au 26 septembre 2021
MORPHO FESTIVAL
Du 01 au 23 juillet 2021
Cie NOESIS
Alexandre Le Petit & Flora Pilet
ASYLUM
Résidence de recherche & création
Conception : Alexandre Le Petit & Flora Pilet
02 et 03 juin 2021
CHORÈGE
Centre de Développement Chorégraphique National, Falaise
Restitution du projet IMPro, avec Renaud Djabali
https://chorege-cdcn.com/mediations/impro-demouville/
Du 26 au 30 avril 2021
Cie NOESIS
Flora Pilet & Alexandre Le Petit
ÉCHO
[rituel chorégraphique de réparation]
Conception & chorégraphie : Flora Pilet
Dramaturgie & création sonore : Alexandre Le Petit
Avec : Lara Gouix, Mélanie Giffard & Alexandre Bibia
Lumières : Anne Palomérès
Le 21 avril 2021
Valérie FOLLIOT – COLETTE
interview Marie-Agnès GILLOT
http://www.dansez.info/g/29avril2021/podcast.html
Le 17 & 18 avril 2021
Cristina SIMONE
Université de Caen
Du 12 au 16 avril 2021
Cie ELLAYA
Laura Mazeaud
Tribulations de jeunes filles (dé)rangées aborde le thème des « dérangées » : des gens que l’on dérange dans le confort de leur quotidien, des personnes que l’on pense dérangé.e.s parce qu’elles ne rentrent pas dans la norme, et aussi des individus qui se révoltent contre des mœurs qui les dérangent.
Dans une atmosphère poétique et décalée, la pièce relate le déploiement de la singularité de chacun.e malgré les règles inhérentes à la société.
Le 16 février & le 09 mars 2021
Christophe BISSON, Lancelot HAMELIN
Gaël BARON & Dino FAVA
Projet « Bimaristan »
Avec les résidents du foyer Leone Richet.
2020
Du 14 au 18 décembre 2020
ARCHIPEL – labo
Session #1
Avec Territoires Pionniers, Palma, Neuvième Ruche, Oblique/s, le Centre Chorégraphique de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique.
Du 18 au 20 Septembre 2020
FESTIVAL MORPHO
Retour en images sur la 1ère édition !