programme 2026

PULSE(S)
Lycée Guillaume Le Conquérant & Cie Moi-Peau
Peformance

Le groupe de 2nde puis 1ère spécialité Arts-danse du Lycée Guillaume Le Conquérant a travaillé en 2026 avec Sébastien Laurent autour de sa création en cours Pulsation(s)

Chorégraphie :
Sébastien Laurent et les élèves de terminale du lycée Guillaume Le Conquérant, option art-danse de Falaise.
Avec : Blanche Bailard-Elie, Margaux Beltoise-Lasalle, Ilia Buklas, Julie Dubois, Elyne Eouzan, Eléonore Jumel, Sidonie Lerouvillois, Prune Leroy, Agathe Marie-Joseph, Louise Masson, Lina Mellion, Marie Meunier Giard, Zoé Michel, Nathan Moulin, Solyne Philippe, Axelle Reussner
Musique : Lucien Morineau

SEVE
Cie FOR WANT OF A BETTER
Peformance

Seve est une recherche sur les dynamiques du vivant. Nous cherchons ce qui pousse, ce qui circule, ce qui persiste, ce qui maintient en mouvement… malgré tout.

Cette première étape de travail sera l’occasion d’explorer ces questions à travers le corps, la voix et le son. Nous nous intéressons aux rythmes, aux cycles, aux transformations.

Direction et voix : Déborah Lennie
Mouvement : Léandro Villaviciencio
Son : Patrice Grente

là-SEXTET
Cie PARC – Pierre Pontvianne
Pièce chorégraphique

Dans cette pièce chorégraphique, les matières agissent comme des virus, et plantent en nous quelque chose d’inéluctable. Une tension continuelle émane de la fusion des gestes qui glissent les uns dans les autres. Le mouvement se déploie dans un interstice temporel qui se dilate.
Objet de propagation, raz de marée qui nous rattrape, tsunami musical qui nous submerge… là-SEXTET fige notre attention, et nous nous retrouvons pétrifiés, comme devant une onde de choc.

Chorégraphie et conception sonore : Pierre Pontvianne
Interprétation : Jazz Barbé, Laura Frigato, Pierre Treille
Production : Compagnie PARC
Coproduction : Atelier de Paris / CDCN
Soutiens : RAMDAM, UN CENTRE d’ART / Ste-Foy-lès-Lyon, Le Dôme Théâtre / Albertville, Atelier de Paris / CDCN, Cronstadt, CND Lyon

BRUISSEMENTS BLEUS
Cie Eteile
Création

Au commencement, il y a notre rencontre : une conteuse, une danseuse et une musicienne.
Trois femmes qui cherchent à retrouver la juste place de l’humain dans le bruissement du monde. Trois artistes qui désirent renouveler la relation à ce qui les entoure, au vivant, au non-humain.
Dans bien des mythes de la création, au commencement, il y a la nuit.
Et c’est de cette obscurité originelle qu’émerge le monde.

Au commencement, nous disent encore les mythes, les matières et les formes de vie se mélangent, se séparent, se multiplient : minéraux, végétaux, animaux et humains ne sont pas si différents. Nous avons trouvé de fortes résonances entre ces motifs mythologiques et les enjeux sociétaux actuels. Nous allons à la rencontre de cosmogonies qui nous interpellent, nous font vibrer, de celles qui ouvrent des brèches dans le réel. Elles nous rappellent que de tout temps les humains ont été en quête de sens.

Danseuse et chorégraphe : Elsa Deslandes
Comédienne et conteuse : Camille Regnault
Musicienne et chanteuse : Marion Motte
Accompagnement technique : Audrey Quesnel
Regard dramaturgique : Isabelle Quantin
Regard chorégraphique : Lolita Espin Anadon

SIAMO TUTTI
Cie Silenda
Performance

Une forme libre construite ensemble avec des corps, des objets et des figures.
Une célébration de notre rencontre.
« Les personnes se rencontrent pour renaître. Car naître ne suffit jamais à personne. » F. Armino

Sur une idée de Laura Simi dans le cadre du projet Polis en 2025/26 de pratique et d’expérimentation avec le foyer Léone Richet – Foyer de Cluny que nous remercions pour la confiance et l’ouverture.

Avec : Perrine Essers, Sébastien Etasse, Estelle Connan, Pacôme Shakiri, Stella Jeffrottin, Delphine Puissant, Véronique Garnier, Salomon Frémiot, Pauline Devos, Doriane Regoin, Séverine Courtin, Thibaut Lallier, Maxime Roumy
Musiques : Marc Nauciel « Personne n’est parfait » d’après le film « Sur l’Adamant » de Nicolas Philibert, Damiano Foà, Jesce sole – anonyme 17ème siècle napolitain

Projet soutenu dans le cadre du programme Culture Santé et Médico-social en Normandie

SE MOUILLER
Cie Noesis
Conférence-Somatique

Se mouiller est l’un des volets du projet de recherche-création Nos Rivières, mené par la Cie Noésis depuis 2025, sous l’impulsion de la chorégraphe Flora Pilet.

Nourrie d’enquêtes de terrain au contact des rivières et de celles et ceux qui les habitent, les soignent, les défendent, cette recherche donne naissance à plusieurs formes, chorégraphiques, sonores, documentaires, performances, qui, comme les cours d’eau, se déploient et se ramifient.

Se mouiller en est la première étape publique. Une conférence qui noue recherche académique et pratique corporelle, en dialogue entre une chercheuse et une artiste. Convoquant les humanités bleues, la philosophie du vivant et le Body-Mind Centering, elle propose une traversée sensible : de nos eaux intérieures à la mémoire des lieux, jusqu’à la question de l’engagement, oser se mouiller, prendre part à la défense des rivières.

Une invitation à devenir autre, à laisser les rivières nous traverser autant que nous les traversons.

Avec : Caroline Granger et Flora Pilet

PULSATIONS
Cie Moi-Peau
Vidéo

Pulsation(s) est une création chorégraphique et musicale à destination du jeune public et des adultes qui l’accompagnent. Inspirée de la bande dessinée Alyte de Jérémie Moreau, la pièce naît du chant du crapaud, battement discret du vivant.
Trois interprètes font vibrer corps, sons et récits dans une pulsation commune : Sébastien Laurent, Annabelle Rosenow, Lucien Morineau.

La musique jouée en direct ouvre un espace d’écoute, de rythme et d’attention partagée. La pièce se construit comme un jeu d’enfants : raconter, incarner, manipuler, penser le monde ensemble. Elle explore les liens invisibles entre humains, animaux et paysages. Le public, disposé en cercle, est invité au cœur de l’expérience.

Chorégraphie et interprétation : Sébastien Laurent
Danse : Annabelle Rosenow
Musique : Lucien Morineau

DANSER ENSEMBLE
Cie Noesis – Flora Pilet
Film

De 2023 à 2025, la compagnie Noesis, en complicité avec le CDCN Chorège à Falaise, a imaginé Danser Ensemble, un projet chorégraphique qui a rassemblé les élèves de terminal Art-danse du lycée Guillaume Le Conquérant, les jeunes du Dispositif d’Accueil Médicalisé et des adultes accompagnés par l’Association de Parents et d’Adultes Inadaptés (APAEI) de Falaise.

Accompagnés par la chorégraphe Flora Pilet et les artistes chorégraphiques Enzo Gambini et Ambre Orfao, les participants ont investi chaque atelier comme un espace de création et de liberté.
Les corps y dialoguent, se découvrent, se croisent et s’accordent, dans une recherche sensible et partagée.

Le projet a été accompagné par les regards sensibles de la photographe Virginie Meigné, à travers une exposition, et par celui de la vidéaste Marie Lesmele, qui a réalisé un documentaire retraçant l’ensemble de cette aventure artistique et humaine.

Soutenu par la DRAC Normandie, la Région Normandie, le Département du Calvados et l’ARS Normandie.

FAIRE CORPS
CIE HORIZOM – Séverine Rième
Création 2026

 » Le cœur du projet se situe dans les liens entre les histoires, les sensations, les émotions, que des femmes et des hommes, travailleur.euse.s de la terre, vivent avec leur environnement et l’expérience d’une marche longue en solitaire à travers la France sur des chemins de randonnée. À partir d’une vingtaine d’entretiens faits le long du parcours, leurs contenus constituent une matière première de la création ainsi que les images saisies au cours de la traversée, captées avec mon téléphone. À partir de ces récoltes, j’active des mémoires de corps. Je tente de restituer ces mémoires à travers ma propre mémoire, moi qui ai vécu la traversée et reçu les récits des personnes rencontrées, mais aussi les récits de toutes les formes du vivant. Dans la performance, je fais corps avec l’ensemble des matières et des médiums en jeu. »

Conception, images, textes, performance : Séverine Rième
Accompagnement artistique : Séverine Bauvais, Jean-Philippe Derail, Enora Rivière
Son et montage film : Jean-Philippe Derail et Séverine Rième
Dispositif scénique et lumière : Loren Palmer et Séverine Rième
Accompagnement, développement : BCBG – Le Havre groupement d’employeurs
Production et partenaires : Région Normandie (maquette) 2025 + Aide à la création 2026 / DRAC Normandie (projet) 2025 / CCN Le Phare, Le Havre / L’Étincelle, Rouen / Le Colombier, Bagnolet / LCC – La Coopérative Chorégraphique, Caen / Dans les parages, Cie La Zouze – Marseille / MAVD, Sassetot-le-M auconduit / La Factorie, Val-de-Reuil, Conseil départemental de la Seine-Maritime

INTERFACE
Oua-Anou Diarra
Musique mandingue augmentée

Interface est un projet qui découle d’un premier solo : Déclinaison(s).
Sur cette nouvelle création, Oua-Anou Diarra s’accompagne de ses instruments traditionnels et part à la rencontre de pédales d’effets et autres objets techniques qui lui permettent de modeler sa propre musique et ajoutent une dynamique aussi déroutante que fascinante.
Toujours en quête de nouvelles sonorités, il s’autorise à déborder, explore à tout-va et nous confie ses trouvailles. Avec ce solo, Oua-Anou Diarra affirme son identité artistique et son héritage culturel, tout en étant en phase avec sa génération.
Il aime à être un musicien de son temps autant que le dépositaire d’une tradition musicale. Il se veut lien entre ses instruments ancestraux comme le Tamani ou la Flûte peule guinéenne et une technologie précise. Il se glisse dans chaque univers avec une aisance remarquable. En interaction perpétuelle avec l’un et l’autre, les machines deviennent complices et se confient…

Conception, composition & interprétation : Oua-Anou Diarra