{"id":7228,"date":"2026-06-07T12:32:02","date_gmt":"2026-06-07T10:32:02","guid":{"rendered":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/?page_id=7228"},"modified":"2026-08-31T16:04:14","modified_gmt":"2026-08-31T14:04:14","slug":"actus2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/","title":{"rendered":"ACTUS"},"content":{"rendered":"\n
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EN CE MOMENT<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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DU 31 AOUT AU 04\u00a0SEPTEMBRE 2026<\/strong>
Cie PARC<\/strong><\/strong><\/strong>
Pierre Pontvianne
R\u00e9sidence<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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l\u00e0-SEXTET<\/strong>
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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Image : Cie Parc<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Alors que je lis le livre de Georges Didi-Huberman Sentir le grisou<\/em>, je tombe sur cette phrase : Il n\u2019y pas de meilleure ruse pour les catastrophes que l\u2019apparente normalit\u00e9 du temps qui passe. \u00bb Pierre Pontvianne<\/p>\n\n\n\n

Elle sera le point de d\u00e9part de l\u00e0-SEXTET.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019action se d\u00e9roule dans l\u2019\u00e9paisseur de l\u2019instant.<\/p>\n\n\n\n

Propagation, passages, r\u00e9miniscence \u2026 contamination.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Onde. Onde. Onde. Puis du temps. Puis une fracture. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Dans cette pi\u00e8ce chor\u00e9graphique, les mati\u00e8res agissent comme des virus, et plantent en nous quelque chose d\u2019in\u00e9luctable. Une tension continuelle \u00e9mane de la fusion des gestes qui glissent les uns dans les autres. Le mouvement se d\u00e9ploie dans un interstice temporel qui se dilate.<\/p>\n\n\n\n

Objet de propagation, raz-de-mar\u00e9e qui nous rattrape, tsunami musical qui nous submerge \u2026 l\u00e0-SEXTET fige notre attention, et nous nous retrouvons p\u00e9trifi\u00e9s, comme devant une onde de choc.<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie et conception sonore : Pierre Pontvianne
Interpr\u00e9tation : Jazz Barb\u00e9, Laura Frigato, Pierre Treille

Production Compagnie PARC
Coproduction Atelier de Paris \/ CDCN
Avec le soutien de RAMDAM, UN CENTRE d\u2019ART \/ Ste-Foy-l\u00e8s-Lyon, Le D\u00f4me Th\u00e9\u00e2tre \/ Albertville, Atelier de Paris \/ CDCN, Cronstadt, CND Lyon

<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00c0 VENIR<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

DU 07 AU 11\u00a0SEPTEMBRE 2026<\/strong>
Cie FOR WANT OF A BETTER<\/strong>
D. Lennie, P. Grente, L. Villavicencio
R\u00e9sidence<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Image : Cie For Want of a Better<\/p>\n\n\n\n

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25 & 26 SEPTEMBRE 2026<\/strong>
FESTIVAL MORPHO !<\/strong>
sixi\u00e8me \u00e9dition<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Graphisme : Thomas Munerel<\/p>\n\n\n\n

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INFOS & R\u00c9SERVATIONS<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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PASS\u00c9<\/strong><\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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DU 24 AU 28 AOUT<\/strong> 2026<\/strong>
Cie ETEILE<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong> – Elsa Deslandes
PETITS CHEMINS<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong>
R\u00e9sidence<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Image : Virginie Meign\u00e9<\/p>\n\n\n\n

Petits Chemins est inspir\u00e9 de Chemins faisant, une cr\u00e9ation de la compagnie pr\u00e9sent\u00e9e en 2024. Ce nouveau spectacle reprend son univers et ses th\u00e8mes, mais dans une forme plus l\u00e9g\u00e8re, adapt\u00e9e aux petits espaces et sans dispositif num\u00e9rique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La pi\u00e8ce invite les enfants \u00e0 explorer un univers po\u00e9tique o\u00f9 le noir et le blanc se rencontrent, et o\u00f9 deux danseuses se transforment au fil du spectacle en montagnes, animaux, nuages ou personnages imaginaires, cr\u00e9ant un paysage en mouvement.<\/p>\n\n\n\n

Les mati\u00e8res textiles occupent une place centrale : douces, rugueuses, brillantes ou soyeuses, elles invitent \u00e0 toucher, observer et ressentir. Elles deviennent \u00e0 la fois d\u00e9cor, costume et partenaire de danse.<\/p>\n\n\n\n

Le spectacle joue avec les regards, les apparitions, les disparitions, les sons, les gestes et le contact pour \u00e9veiller les sens et nourrir l\u2019imaginaire. Petits et grands sont invit\u00e9s \u00e0 suivre leur propre chemin, \u00e0 explorer leurs sensations et \u00e0 vivre une exp\u00e9rience sensible, o\u00f9 chaque d\u00e9couverte ouvre de nouvelles possibilit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Interpr\u00e8tes : Ga\u00efa Merigot, Enzo Gambini et Elsa Deslandes en alternance
Chor\u00e9graphe : Elsa Deslandes
Cr\u00e9ation sonore : Nicolas Talbot
Univers textile et costumes : Julie Dupret<\/p>\n\n\n\n

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DU 10 AU 14 AOUT<\/strong> 2026<\/strong>
Cie SPARK DANCE<\/strong><\/strong> – Ambre Orfao & Morane Bossard
CETTE VOIX QUI TOQUE <\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong>\u00c0 NOTRE PORTE<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong>
Reprise<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Image : Audrey Guyon<\/p>\n\n\n\n

Reprise d\u2019une premi\u00e8re forme de recherche pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la sc\u00e8ne ouverte du 28 janvier 2023 organis\u00e9e par Le Mallouestan \u00e0 Vire.<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00ab Elle est l\u00e0. Persistante, famili\u00e8re, parfois d\u00e9rangeante. On l\u2019entend sans vraiment l\u2019\u00e9couter. Ce solo exploratif s\u2019aventure vers cette voix int\u00e9rieure qui toque chaque jour \u00e0 notre porte \u2013 pour d\u00e9couvrir ce qu\u2019elle porte, ce qu\u2019elle cache, et ce qu\u2019on est pr\u00eat \u00e0 lui ouvrir. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie, cr\u00e9ation sonore & interpr\u00e9tation : Ambre Orfao & Morane Bossard<\/p>\n\n\n\n

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DU 01 AU 07 AOUT<\/strong> 2026<\/strong>
OUA-ANOU DIARRA<\/strong>
Musique mandingue augment\u00e9e
R\u00e9sidence<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Image : Pierrick Guidou<\/p>\n\n\n\n

Interface est un projet qui d\u00e9coule d\u2019un premier solo : D\u00e9clinaison(s).
Sur cette nouvelle cr\u00e9ation, Oua-Anou Diarra s\u2019accompagne de ses instruments traditionnels et part \u00e0 la rencontre de p\u00e9dales d\u2019effets et autres objets techniques qui lui permettent de modeler sa propre musique et ajoutent une dynamique aussi d\u00e9routante que fascinante.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Toujours en qu\u00eate de nouvelles sonorit\u00e9s, il s\u2019autorise \u00e0 d\u00e9border, explore \u00e0 tout-va et nous confie ses trouvailles. Avec ce solo, Oua-Anou Diarra affirme son identit\u00e9 artistique et son h\u00e9ritage culturel, tout en \u00e9tant en phase avec sa g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>\n\n\n\n

Il aime \u00e0 \u00eatre un musicien de son temps autant que le d\u00e9positaire d\u2019une tradition musicale. Il se veut lien entre ses instruments ancestraux comme le Tamani ou la Fl\u00fbte peule guin\u00e9enne et une technologie pr\u00e9cise. Il se glisse dans chaque univers avec une aisance remarquable. En interaction perp\u00e9tuelle avec l\u2019un et l\u2019autre, les machines deviennent complices et se confient\u2026<\/p>\n\n\n\n

Conception, composition & interpr\u00e9tation : Ou-Anou Diarra<\/p>\n\n\n\n

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DU 13 AU 17 JUILLET<\/strong> 2026<\/strong>
Cie NOESIS <\/strong><\/strong><\/strong>– Alexandre Le Petit
PHARMAKON : WITCH CULTURE ?<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong>
Institut nomade<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Image : CC Licence<\/p>\n\n\n\n

institut nomade<\/em> est un projet fondamentalement transdisciplinaire, et sans dur\u00e9e pr\u00e9d\u00e9finie. Il s’articule \u00e0 partir de la notion de performativit\u00e9 dans les pratiques artistiques et la construction culturelle en condensant ses recherches autour des rapports entre le performeur-auteur<\/em>, l’ontologie du langage performatif, et le plateau en tant que micropolitique et lieu de l’individuation collective.
<\/strong>
L’ensemble peut se traduire \u00e0 travers la figure d’une enqu\u00eate au long cours sur les m\u00e9canismes de la \u00ab cr\u00e9ation culturelle \u00bb, en utilisant les outils l\u00e9gu\u00e9s par l’histoire des arts performatifs, l’h\u00e9ritage du concept austinien de performativit\u00e9 dans le langage ordinaire et l’actualisation du concept de pharmakon propos\u00e9e par le philosophe Bernard Stiegler, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e9galement dans toutes les formes d’\u00e9critures qui composent la tapisserie commune d’une voix publique, constitu\u00e9es pour et par Nous<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Les sessions de recherche men\u00e9es au sein de l\u2019institut nomade <\/em>entrent en r\u00e9sonance avec la d\u00e9marche artistique de la compagnie Noesis, et permettent de cr\u00e9er des espaces de r\u00e9flexion collective \u00e0 partir de questions \u00e9thiques, politiques et philosophiques, indispensables au travail artistique.<\/p>\n\n\n\n

Conception : Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

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DU 06 AU 10 JUILLET<\/strong> 2026<\/strong>
Cie CONTRE CLUB<\/strong> – Louxi Ph\u00e9lipon et Muriel Garric
ANYTHING THAT MOVES<\/strong><\/strong>
R\u00e9sidence<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Image : Didier Serciat<\/p>\n\n\n\n

Louxi Ph\u00e9lipon et Muriel Garric commencent la cr\u00e9ation d\u2019un nouveau duo qui verra le jour en 2027.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers une danse sensible et expressive, Anything that moves (titre provisoire) explore le partage de leurs transformations intimes, celles qui les meuvent de l\u2019int\u00e9rieur.

Pour les accueillir, un jardin queer se d\u00e9ploie sur sc\u00e8ne. Quelle est son architecture, quelles cr\u00e9atures l\u2019habitent, quels r\u00e9cits s\u2019y d\u00e9ploient ? Qu\u2019advient-il lorsque l\u2019on quitte un espace pour en inventer un autre ? Les existences queers surgissent dans ces interstices, ouvrant de nouvelles mani\u00e8res de vivre, de se relier, de se r\u00eaver.

Ce spectacle propose au public une possible transformation : cr\u00e9er un espace-temps de bouleversement, de d\u00e9placement int\u00e9rieur, d\u2019\u00e9largissement des possibles.<\/p>\n\n\n\n

Conception chor\u00e9graphique et interpr\u00e9tation : Muriel Garric et Louxi Ph\u00e9lipon
Aide \u00e0 la dramaturgie : Elise Simonet
Cr\u00e9ation musicale : en cours de distribution
Regard ext\u00e9rieur et consultation sc\u00e9nographique : Andr\u00e9a Baglione
Cr\u00e9ation sc\u00e9nographique : en cours de distribution
Cr\u00e9ation lumi\u00e8re : en cours de distribution<\/p>\n\n\n\n

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DU 29 JUIN AU 03 JUILLET<\/strong> 2026<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong>
Cie ELLAYA<\/strong> – Laura Mazeaud
[ANNULE ET REMPLACE]<\/strong><\/strong>
R\u00e9sidence<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Image : Ellaya<\/p>\n\n\n\n

Que deviennent les possibles que nous laissons derri\u00e8re nous ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir de situations concr\u00e8tes inspir\u00e9es de r\u00e9f\u00e9rences picturales ou photographiques, la chor\u00e9graphe souhaite explorer les trajectoires alternatives d’une m\u00eame vie \u00e0 travers la question du choix.<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9sent\u00e9e au cours d’une deuxi\u00e8me semaine de r\u00e9sidence, cette \u00e9tape de travail pr\u00e9figure une cr\u00e9ation qui devrait voir le jour \u00e0 la fin de l’ann\u00e9e 2027.<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie : Laura Mazeaud
Interpr\u00e9tation : Judith Arazi, Lucie Billig-d’Angelo, Sanni Laine, Laura Mazeaud 
Cr\u00e9ation musicale : Johany Berland<\/p>\n\n\n\n

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DU 15 AU 19 JUIN<\/strong><\/strong> 2026<\/strong><\/strong><\/strong>
Cie NOESIS <\/strong>– Alexandre Le Petit
MILLE BASTARDZ<\/strong>
Recherche et \u00e9criture<\/p>\n\n\n\n

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Dessin : Thomas Munerel<\/a><\/p>\n\n\n\n

Dans le cadre du projet Mill\u00e9nium 2027<\/em> de la R\u00e9gion Normandie, Alexandre Le Petit initie un nouveau laboratoire de recherche et de cr\u00e9ation.

<\/strong>Premiers temps d\u2019un projet en gestation.<\/p>\n\n\n\n

Exp\u00e9riences, essais et r\u00e9flexion sur l\u2019activation d\u2019un groupe international de recherche et de pratiques transdisciplinaires, en vue de la mise en \u0153uvre d\u2019un laboratoire de cr\u00e9ation publique fond\u00e9 sur le concept de b\u00e2tardise.<\/em>

L\u2019impur <\/em>comme principe d\u2019\u00e9criture et d\u2019investigation, pour interroger ce que l\u2019on nomme \u00ab cr\u00e9ation culturelle \u00bb : ce qui nous constitue, ce qui fait ce que nous sommes.<\/p>\n\n\n\n

Projet labellis\u00e9 Mill\u00e9nium 2027
Plus d\u2019information \u00e0 venir
cie-noesis.org<\/a><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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DU 08 AU 12 JUIN 2026<\/strong><\/strong>
Cie SILENDA<\/strong> – Laura Simi
NIGHT SHIFT<\/strong>
R\u00e9sidence<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Avec cette cr\u00e9ation pr\u00e9vue en ext\u00e9rieur en 2027, nous plongeons dans la nuit, ce temps entre les jours. Ce moment myst\u00e9rieux o\u00f9 le jour se suspend et d\u2019autres r\u00e9alit\u00e9s et questions \u00e9mergent.<\/strong>

Nous nous confrontons \u00e0 une perte du ciel. On s’est demand\u00e9 ce que la danse peut apporter \u00e0 cet endroit. Comment la danse, comme pratique du mouvement, pourrait-elle rendre un d\u00e9placement possible ? De l\u00e0 \u00e9merge l\u2019id\u00e9e de se mettre en mouvement la nuit dans la ville, de se mettre en mouvement de nuit – dans le corps, pour \u00e9clairer autrement ce qui s\u2019\u00e9chappe dans cet instant, pour inviter les spectateur\u00b7ices \u00e0 regarder vers le haut, \u00e0 changer de perspective, \u00e0 formuler des v\u0153ux.<\/p>\n\n\n\n

La danse sera nourrie de ce que l\u2019imaginaire nocturne nous propose. Danses nocturnes, corps et figures nocturnes ; nous serons accompagn\u00e9s par des po\u00e8mes, des musiques, des sons, des archives cin\u00e9matographiques et des \u0153uvres d\u2019art et des textes ; notamment \u00ab\u00a0La nuit – Vivre sans t\u00e9moin\u00a0\u00bb de Michael Foessler, un ensemble formant une constellation de souvenirs pour explorer la nuit ancienne et la nuit actuelle.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Conception : Laura Simi
Interpr\u00e9tation et chor\u00e9graphie : Laura Simi, Marta Capaccioli, Pierre Francois Doireau
Collaboration artistique et r\u00e9gie g\u00e9n\u00e9rale : Damiano Fo\u00e0
Musique et son : Perig Villerbu
Regards ext\u00e9rieurs et collaboration : Erika Zueneli, Emilie Gallier<\/p>\n\n\n\n

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DU 01 AU 05 JUIN 2026<\/strong>
Cie KASHYL<\/strong> – ASHLEY CHEN
R\u00e9sidence de recherche et d\u2019\u00e9criture<\/p>\n\n\n\n

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Durant ce temps de r\u00e9sidence \u00e0 La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique<\/em>, Ashley Chen travaillera sur deux projets, en pr\u00e9paration pour le Dancer of the Dance Festival<\/em>, \u00e0 Dublin, Irlande, dans le cadre du Millenium<\/em> 2027 de la r\u00e9gion Normandie.<\/strong>

Il reprendra TUMBLE<\/em>, qui fut le premier jet du duo D\u00e9gringolade, ou l\u2019Art de rester debout<\/em>. Un solo dans lequel il traverse un flux de conscience chor\u00e9graphique, convoquant les m\u00e9moires de son corps vieillissant de danseur \u00e0 la fois ancr\u00e9, et toujours au bord de la chute.

En parall\u00e8le, il d\u00e9veloppe un atelier d\u2019improvisation et de composition instantan\u00e9e autour des principes physiques de la th\u00e9orie du chaos, explorant comment chaque individu contribue \u00e0 l\u2019\u00e9quilibre d\u2019un collectif dansant \u00e0 travers ses propres propositions. Une recherche qui nourrit directement le travail de sa prochaine cr\u00e9ation : La Croissance exponentielle des petites erreurs<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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DU 20 AU 22 MAI 2026<\/strong>
AMBRE ORFAO<\/p>\n\n\n\n

CETTE VOIX QUI TOQUE A NOTRE PORTE<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Reprise

Reprise d\u2019une premi\u00e8re forme de recherche pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la sc\u00e8ne ouverte du 28 janvier 2023 organis\u00e9e par Le Mallouestan \u00e0 Vire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00ab Elle est l\u00e0. Persistante, famili\u00e8re, parfois d\u00e9rangeante. On l\u2019entend sans vraiment l\u2019\u00e9couter. Ce solo exploratif s\u2019aventure vers cette voix int\u00e9rieure qui toque chaque jour \u00e0 notre porte \u2013 pour d\u00e9couvrir ce qu\u2019elle porte, ce qu\u2019elle cache, et ce qu\u2019on est pr\u00eat \u00e0 lui ouvrir. \u00bb <\/p>\n\n\n\n

Ambre Orfao<\/p>\n\n\n\n

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DU 18 AU 19 MAI 2026<\/strong>
VALENTIN HONOR\u00c9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Recherche et \u00e9criture<\/p>\n\n\n\n

Ce temps de r\u00e9sidence marque le d\u00e9but d\u2019une exploration. <\/strong>
Pas encore une pi\u00e8ce, pas encore un spectacle, plut\u00f4t une \u00e9coute. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

 \u00bb En tant que danseur hip-hop, je reviens aux fondamentaux du geste : d\u2019o\u00f9 vient l\u2019impulsion ? Qu\u2019est-ce qui se passe dans l\u2019entre-deux des mouvements, dans les silences du corps ?          

Cet accueil est une invitation \u00e0 ralentir pour mieux creuser, \u00e0 laisser le mouvement se d\u00e9ployer sans destination fix\u00e9e \u00e0 l\u2019avance.<\/p>\n\n\n\n

Ces quelques jours sont pr\u00e9cieux parce qu\u2019ils n\u2019appartiennent qu\u2019\u00e0 la recherche.
Rien \u00e0 montrer, tout \u00e0 d\u00e9couvrir. \u00ab <\/p>\n\n\n\n

Valentin Honor\u00e9<\/p>\n\n\n\n

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DU 04 AU 08 + 25 AU 31 MAI 2026<\/strong>
Cie NOESIS<\/strong> \u2013 Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

MILLE BASTARDZ<\/em><\/strong><\/h5>\n\n\n\n

R\u00e9sidence de recherche et d\u2019\u00e9criture<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dans le cadre du projet Mill\u00e9nium 2027<\/em> de la R\u00e9gion Normandie, Alexandre Le Petit initie un nouveau laboratoire de recherche et de cr\u00e9ation.

<\/strong>Premiers temps d\u2019un projet en gestation.<\/p>\n\n\n\n

Exp\u00e9riences, essais et r\u00e9flexion sur l\u2019activation d\u2019un groupe international de recherche et de pratiques transdisciplinaires, en vue de la mise en \u0153uvre d\u2019un laboratoire de cr\u00e9ation publique fond\u00e9 sur le concept de b\u00e2tardise.<\/em>

L\u2019impur <\/em>comme principe d\u2019\u00e9criture et d\u2019investigation, pour interroger ce que l\u2019on nomme \u00ab cr\u00e9ation culturelle \u00bb : ce qui nous constitue, ce qui fait ce que nous sommes.<\/p>\n\n\n\n

Projet labellis\u00e9 Mill\u00e9nium 2027
Plus d\u2019information \u00e0 venir
cie-noesis.org<\/a><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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LE 30 AVRIL 2026 \u2013 UNE SOIR\u00c9E, DEUX CONCERTS !<\/strong>
MARC EUVRIE & ANTOINE CARDI<\/p>\n\n\n\n

20H00 : PASSAGES<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Piano, violoncelle \u2013 Ambient \/ N\u00e9oclassic & photographie<\/p>\n\n\n\n

Passages est une forme sc\u00e9nique audiovisuelle qui propose la rencontre de la musique live de Marc Euvrie (piano & violoncelle) et de la photographie d\u2019Antoine Cardi. Les images, r\u00e9alis\u00e9es lors de tourn\u00e9es en Europe (Balkans, Pays baltes, Europe centrale, etc..) t\u00e9moignent de l\u2019itin\u00e9rance dans ces pays o\u00f9 les concerts de Marc Euvrie se sont d\u00e9roul\u00e9s. 

<\/strong>Sur sc\u00e8ne, la musique et les photographies construisent ensemble une \u0153uvre unique, immersive et contemplative, o\u00f9 le son prolonge l\u2019image et o\u00f9 l\u2019image ancre la musique dans les territoires travers\u00e9s. Passages<\/em> offre une exp\u00e9rience sensible et accessible, pens\u00e9e pour les salles de concert, th\u00e9\u00e2tres, centres culturels et lieux d\u2019exposition, et en autonomie technique.<\/p>\n\n\n\n

21H30 : SANGRE DE MUERDAGO<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

N\u00e9ofolk de Galice<\/p>\n\n\n\n

Sangre de Muerdago est un groupe de n\u00e9ofolk galicien (Espagne). Leurs paroles, chant\u00e9es en galicien, s\u2019inspirent de la tradition galicienne et europ\u00e9enne, et abordent des th\u00e8mes li\u00e9s \u00e0 la nature, empreints d\u2019\u00e9l\u00e9ments mystiques. Ils utilisent des instruments traditionnels tels que la vielle \u00e0 roue (hurdy-gurdy) et la nyckelharpa.

<\/strong>Ils ont mis en musique contemporaine plusieurs po\u00e8mes d\u2019\u00e9crivains galiciens, notamment des \u0153uvres de Rosal\u00eda de Castro, Celso Emilio Ferreiro et Manuel Mar\u00eda. Le groupe a effectu\u00e9 20 tourn\u00e9es internationales et a collabor\u00e9 sur des albums partag\u00e9s (split albums) avec d\u2019autres artistes tels que Novemthree, Monarch, Steve Von Till (Neurosis) et Judasz & Nahimana.<\/p>\n\n\n\n

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(…)<\/p>\n\n\n\n

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ARCHIVES ACCUEILS 2020-2026<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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EN CE MOMENT DU 31 AOUT AU 04\u00a0SEPTEMBRE 2026Cie PARCPierre PontvianneR\u00e9sidence l\u00e0-SEXTET Image : Cie Parc \u00ab Alors que je lis le livre de Georges Didi-Huberman Sentir le grisou, je tombe sur cette phrase : Il n\u2019y pas de meilleure ruse pour les catastrophes que l\u2019apparente normalit\u00e9 du temps qui passe. \u00bb Pierre Pontvianne Elle… Poursuivre la lecture ACTUS<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"class_list":["post-7228","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7228","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7228"}],"version-history":[{"count":86,"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7228\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7545,"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7228\/revisions\/7545"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7228"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}