{"id":5228,"date":"2021-03-12T11:38:36","date_gmt":"2021-03-12T10:38:36","guid":{"rendered":"http:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/?page_id=5228"},"modified":"2026-04-07T20:48:30","modified_gmt":"2026-04-07T18:48:30","slug":"aaa","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/","title":{"rendered":"ACTUS"},"content":{"rendered":"\n

> EN CE MOMENT<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

DU 30 MARS AU 03 AVRIL 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie KASHYL<\/p>\n\n\n\n

LA CROISSANCE EXPONENTIELLE DES PETITES ERREURS<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence de recherche et d’\u00e9criture<\/h5>\n\n\n\n

Une pi\u00e8ce pour un groupe d\u2019interpr\u00e8tes amateur\u00b7es et professionnel\u00b7les<\/strong>
Projet art & sciences<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Croissance exponentielle des petites erreurs est une pi\u00e8ce chor\u00e9graphique pens\u00e9e comme une exp\u00e9rience collective o\u00f9 se rencontrent un groupe d\u2019interpr\u00e8tes professionnel\u00b7les et un ensemble de movers \u2014 huit \u00e0 dix amateur\u00b7es issu\u00b7es du territoire, adultes de tous \u00e2ges, avec ou sans formation en danse.<\/p>\n\n\n\n

Le projet s\u2019appuie sur la th\u00e9orie du chaos, mais son enjeu principal r\u00e9side dans l\u2019observation de ce que le groupe permet : l\u2019attention mutuelle, l\u2019adaptation, l\u2019\u00e9coute, et la capacit\u00e9 d\u2019un collectif h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne \u00e0 prosp\u00e9rer gr\u00e2ce ses diff\u00e9rences, \u00e0 cr\u00e9er une trajectoire commune tout en pr\u00e9servant l\u2019identit\u00e9 de chacun\u00b7e.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Je compose souvent des boucles chor\u00e9graphiques \u00e0 la recherche d\u2019une sensation organique et naturelle. C\u2019est ce qui m\u2019a naturellement conduit \u00e0 explorer la th\u00e9orie du Chaos et \u00e0 rencontrer Christophe Letellier chaoticien, professeur \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Rouen. Cette th\u00e9orie propose une vision globale du mouvement, o\u00f9 chaque \u00e9l\u00e9ment influence l\u2019ensemble. Elle r\u00e9v\u00e8le un \u00e9quilibremouvant, une organisation naturelle et impr\u00e9visible, ind\u00e9pendante de toute volont\u00e9 humaine.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Ashley Chen<\/p>\n\n\n\n

Concept & Chor\u00e9graphie : Ashley Chen
Concept & Sc\u00e9nographie : Christophe Letellier
Cr\u00e9ation sonore : Pierre Le Bourgeois
Cr\u00e9ation lumi\u00e8re : Eric Wurtz
Cr\u00e9ation costumes : Marion Regnier
Interpr\u00e8tes : Mai Ishiwata, Andrea Moufounda, Boris Charrion, Elena Lecoq, R\u00e9gis Badel,\u00a0Theo le Bruman, Peggy Grelat Dupont et 8\/10 \u201cmovers\u201d amateur\u00b7es<\/p>\n\n\n\n

DU 1\u1d49\u02b3 AU 08 AVRIL<\/strong><\/strong>
\u00c0 SUIVRE DANS LE CADRE DU FESTIVAL TURFU !<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

DU 09 AU 13 MARS 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Collectif WASHING WASHING<\/p>\n\n\n\n

U NU \/\/ N UN<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R<\/strong>\u00e9sidence de recherche et d’\u00e9criture<\/h5>\n\n\n\n

u nu \/\/ n un est une performance immersive mettant en sc\u00e8ne deux protagonistes qui interagissent par le mouvement et le son ; iels sont dans un environnement aqueux et mouvant, comme dans l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un corps. Sur un spectre qui s\u2019\u00e9tend de la tendresse \u00e0 la brutalit\u00e9, les deux corps se barricadent, plongent l\u2019un dans l\u2019autre, baissent la garde, se parlent, se d\u00e9tachent et se d\u00e9forment ensemble. C\u2019est l\u2019exp\u00e9rimentation du corps de l\u2019autre, de ses m\u00e9canismes de d\u00e9fense, de ses parois, de sa mall\u00e9abilit\u00e9, qui fait l\u2019objet d\u2019une attention particuli\u00e8re dans ce format duo.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est le toucher qui donne \u00e0 l\u2019impulsion individuelle une extension dans le corps de l\u2019autre. C\u2019est la liaison entre deux corps qui est diss\u00e9qu\u00e9e : l\u2019entre-mati\u00e8re, ces espaces entre les corps qui m\u00eame coll\u00e9s laissent toujours appara\u00eetre un peu de jour. Il s\u2019agira d\u2019\u00e9tudier le corps de l\u2019autre comme un miroir du n\u00f4tre et de tenter en vain de percevoir ce qui nous distingue de lui. Ces zones d\u2019entre-deux, ni vraiment dehors, ni vraiment dedans, entrouvertes, qui de par leur mollesse, souplesse ou viscosit\u00e9, sont des lieux de transformation constante (bouche, yeux ; porosit\u00e9s physiques ou \u00e9motionnelles), seront le lieu d\u2019une attention particuli\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Conception & interpr\u00e9tation : M\u00e9lisande Tonolo & Paul Gohier
Sc\u00e9nographie : Lucie Mao
Composition \u00e9lectroacoustique : F\u00e9lix Lacquement<\/p>\n\n\n\n

SORTIE DE R\u00c9<\/strong><\/strong><\/strong>SIDENCE<\/strong>
LE 13 MARS – 15H<\/strong>
Entr\u00e9e libre<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

DU 17 AU 27 F\u00c9<\/strong><\/strong>VRIER 2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/p>\n\n\n\n

M<\/em><\/strong><\/strong>B-27<\/h3>\n\n\n\n
R<\/strong>\u00e9sidence de recherche et d’\u00e9criture<\/h5>\n\n\n\n

Plus d’information \u00e0 venir.<\/p>\n\n\n\n

cie-noesis.org<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

DU 04 AU 21 D\u00c9<\/strong>CEMBRE 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Festival ]interstice[<\/em><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Du 4 au 21 d\u00e9cembre, ]interstice[, festival international des arts visuels, sonores et num\u00e9riques, propose deux parcours d\u2019expositions gratuits et un riche programme de concerts, performances et rencontres dans le cadre du Mill\u00e9naire de Caen. <\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres, m\u00ealant sons, lumi\u00e8res et mouvements, interrogent nos rapports aux technologies, \u00e0 l\u2019environnement et \u00e0 la science. Plus de 30 artistes, avec de nombreuses cr\u00e9ations originales, investissent 12 lieux culturels et patrimoniaux de la ville.

]interstice[1000 est un projet de Station Mir, Oblique\/s, Man\u0153uvre et le Laboratoire Modulaire de l\u2019\u00e9sam Caen\/Cherbourg.<\/p>\n\n\n\n

ENTR\u00c9<\/strong>E LIBRE<\/h6>\n\n\n\n

Programme complet : festival-interstice.net<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
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DU 10 AU 15 NOVEMBRE 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie MOI PEAU – S\u00e9bastien Laurent<\/p>\n\n\n\n

PULSATION(S)<\/em><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

R\u00e9sidence de recherche sur le nouveau projet de la compagnie Moi Peau : Pulsation(s)<\/em>, adaptation libre de l\u2019album Alyte<\/em> de J\u00e9r\u00e9mie Moreau. 

Dans cet ouvrage, l\u2019auteur choisit de confronter un monde humain absurde et aveugle, dans lequel la violence mortif\u00e8re est sans \u00e9gard aux autres \u00eatres vivants, \u00e0 un monde animal o\u00f9 la \u00ab violence \u00bb est de toute autre nature, c\u2019est-\u00e0-dire essentielle \u00e0 sa survie et \u00e0 l\u2019\u00e9quilibre du monde.

J\u00e9r\u00e9mie Moreau montre notre plan\u00e8te o\u00f9 les non-humains font le constat qu\u2019elle se d\u00e9lite \u00e0 vitesse folle par l\u2019action des humains. Il narre et illustre le r\u00e9cit d\u2019un petit crapaud Alyte (crapaud chanteur dont l\u2019\u00e9tymologie signifie qui ne peut \u00eatre d\u00e9li\u00e9<\/em>) prenant la grande responsabilit\u00e9 de la \u00ab recoudre \u00bb et invite le lecteur \u00e0 changer son rapport au vivant, \u00e0 entrer, comme le valeureux crapaud, en r\u00e9sistance, ou en r\u00e9sonance. <\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

DU 20 AU 24 OCTOBRE 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NUIT CHELOUE – Chlo\u00e9 Kazemzadegan<\/p>\n\n\n\n

E C A R T<\/em><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Recherche et \u00e9criture<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Qu\u2019est-ce qui nous meut ? Chacun et chacune emporte ses propres raisons de
commencer \u00e0 danser. Quand la danse appara\u00eet-elle finalement ? Chacun et
chacune a la responsabilit\u00e9 de le sentir.

Lorsque nous dansons \u00e0 plusieurs, en tant que collectivit\u00e9, comment composons-nous
pour que la danse arrive ? Cette tentative d\u2019accordage, nous sommes en mesure de
la faire si nous d\u00e9cidons de faire l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019alt\u00e9rit\u00e9. Des \u00e9carts entre nous.
\u00e9 c a r t se propose d\u2019observer mieux ce qui peut fa\u00e7onner ces rencontres, de se
poser la question de l\u2019\u00e9tranger – de qui et de quoi est-on \u00e9tranger, qui \u00e9trangeons-
nous ?

\u00e9 c a r t se construit aussi en \u00e9cho au geste chor\u00e9graphique port\u00e9 par la
chor\u00e9graphe Chlo\u00e9 Kazemzadegan au sein de La Grande M\u00eal\u00e9e, notamment en
dansant avec des enfants ayant des troubles psychiques.<\/p>\n\n\n\n

SORTIE DE RESIDENCE<\/strong>
LE 24 OCTOBRE – 16H<\/strong>
Entr\u00e9e libre<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie : Chlo\u00e9 Kazemzadegan
Interpr\u00e9tation : Alice Jumelle, Chlo\u00e9 Kazemzadegan, Thomas Laroppe
Musique : Jacques de Cand\u00e9
Cr\u00e9ation sonore : Lise-Marie Barr\u00e9
Regards ext\u00e9rieurs, aide \u00e0 la dramaturgie, lumi\u00e8res : Nicolas Flesch, Victor Sidier, Marguerite Trabut

<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

10 & 11 OCTOBRE 2025<\/strong> – 20H00<\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/em><\/strong><\/strong>
comment ne pas rendre l’autre fou<\/h3>\n\n\n\n
PERFORMANCE \u2013 IN SITU \u2013 DINER<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Asylum est une performance hybride, une installation mutante qui invite \u00e0 ralentir, \u00e0 faire un pas de c\u00f4t\u00e9. C\u2019est un territoire sans fronti\u00e8res, impur et hospitalier. C\u2019est un moment furtif pour \u00e9chapper \u00e0 l\u2019hyper spectaculaire et \u00e0 l\u2019hyper vitesse, un refuge pour se reposer, pour respirer, pour se m\u00e9langer.

Le paysage arborescent de cette cr\u00e9ation immersive vous propose de traverser une exp\u00e9rience \u00e9largie de la pratique chor\u00e9graphique, qui prend \u00e0 bras-le-corps les questions de l\u2019espoir, du commun, de la joie. C\u2019est un chemin que chacun peut imaginer, tracer, relier, comme dans l\u2019amour et l\u2019amiti\u00e9, mais aussi au c\u0153ur d\u2019une cit\u00e9 ou sur un plateau.

Une catastrophe, un plan s\u00e9quence, un d\u00eener.
Une \u00eele mobile du kiff, de la musique et du repos.<\/p>\n\n\n\n

RECR\u00c9\u00c9 POUR LA C\u00c9L\u00c9BRATION DU MILL\u00c9NAIRE DE LA VILLE DE CAEN, <\/strong>
ASYLUM PREND UN SENS PARTICULIER
<\/strong>
Une ville, elle aussi, est faite de ces espaces invisibles qui se r\u00e9inventent au fil des si\u00e8cles : lieux de rencontres, d\u2019amiti\u00e9, d\u2019amour, mais aussi de respiration collective. Comme un instant suspendu au milieu du tumulte, nous pouvons toujours inventer, ensemble, une forme de refuge, une nouvelle loi, un nouvel \u00e9clat.<\/p>\n\n\n\n

Conception et dramaturgie : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, P\u00e9rig Villerbu, Lor\u00e8ne Pl\u00e9, Thierry Lagadu, Christophe Bisson, Damiano Fo\u00e0, Fabienne Mulot, Nicolas Desert, Valentin Honor\u00e9, Genevi\u00e8ve Achille, Jeanne De La Porte, Ambre Orfao, Fran\u00e7ois Granade, Dominique Achille, Ma\u00ef Ishiwata, Enzo Gambini, Anne-Flore Grandsire, No\u00e9lie Pl\u00e9, Alexandra Damasse (\u2026)<\/p>\n\n\n\n

Production : NOESIS
Coproduction : Mill\u00e9naire de la ville de Caen, Chor\u00e8ge \u2013 Centre de D\u00e9veloppement Chor\u00e9graphique National de Falaise. Partenariat : La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique
cie-noesis.org<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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RESERVATIONS<\/strong><\/a><\/div>\n\n\n\n
places limit\u00e9es, reservation conseill\u00e9e<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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DU 24 AU 28 SEPTEMBRE 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie OBALUAE – Susy Chetteau<\/p>\n\n\n\n

LE CARRE DES SIMPLES<\/em><\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Residence de recherche & \u00e9criture<\/strong><\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Inspir\u00e9 par le \u00ab Carr\u00e9 des simples \u00bb des jardins m\u00e9di\u00e9vaux des ch\u00e2teaux et abbayes, nous plongeons avec cette pi\u00e8ce au c\u0153ur de la reconnaissance des plantes et du lien que nous entretenons avec elles. Comment les reconna\u00eetre, quelles sont leurs vertus ? O\u00f9 poussent-elles, quel est leur langage, \u00e0 quoi me font-elles penser ? <\/p>\n\n\n\n

Pi\u00e8ce  botanique et po\u00e9tique, elle propose aux spectateur.rices une immersion au sein d’un jardin, dans lequel il faudra se laisser d\u00e9ambuler, observer, r\u00eaver, afin de d\u00e9couvrir les plantes cach\u00e9es au creux des danses.<\/p>\n\n\n\n

Conception et chor\u00e9graphie : Susy Chetteau
Cr\u00e9\u00e9 avec et par : Magdalena Bukowiec, Charlotte Josse, Aliz\u00e9e Striebig, Anna\u00eblle Toussaere, Alice Viret.
Sc\u00e9nographie : Susy Chetteau 
Cr\u00e9ation musicale : Baptiste Le Corre, Stefan Kerr Pinheiro
Costumes et cyanotypes : Julie Perot<\/p>\n\n\n\n

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DU 08 AU 12 SEPTEMBRE 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Maya M. Carroll<\/p>\n\n\n\n

EMBODYING TIME & MUSIC<\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Formation professionnelle<\/strong><\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Le corps dansant se d\u00e9place dans et \u00e0 travers le temps, le timing et le tempo, \u00e0 travers de nombreuses strates d\u2019\u00e9coute. Notre pratique dans cette formation consiste \u00e0 plonger consciemment et physiquement dans l\u2019exploration de ces strates et \u00e0 approfondir notre sens de la musicalit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

En appr\u00e9ciant la dynamique \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de nos compositions improvis\u00e9es \/ pr\u00e9-\u00e9crites \u00e0 la fois lin\u00e9airement et atmosph\u00e9riquement, et en \u00e9tant attentif \u00e0 la ponctuation, \u00e0 la rythmicit\u00e9 et au continuum ; le travail vise \u00e0 cr\u00e9er une relation vibrante entre notre mouvement et notre perception du temps. <\/p>\n\n\n\n

En \u00e9coutant de la musique (de diff\u00e9rentes p\u00e9riodes, avec \/ sans paroles, contemporaine, populaire, classique, exp\u00e9rimentale), nous explorons la relation entre les sons harmoniques \/ disharmoniques et notre incarnation, physiquement, intuitivement, culturellement et \u00e9motionnellement. Notre pratique int\u00e8gre le toucher, le flux, l\u2019articulation et l\u2019\u00e9lan comme techniques de guidage. <\/p>\n\n\n\n

En suivant ces gestes et leurs rythmes int\u00e9rieurs, nous \u00e9tudions et rencontrons l\u2019interaction compl\u00e9mentaire, ludique et urgente entre le mouvement physique, la musique et la danse. 

La formation s\u2019adresse aux artistes du mouvement, danseur\u00b7euses, musicien\u00b7nes et interpr\u00e8tes. Une exp\u00e9rience de base en mouvement \/ danse est requise.<\/p>\n\n\n\n

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INSCRIPTIONS & INFOS<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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LE 12 SEPTEMBRE 2025 – 19H00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

FLAG OF EVE<\/em><\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Maya M. Carroll – solo (50′)<\/p>\n\n\n\n

Maya M. Carroll s’est plong\u00e9e dans la figure d’\u00c8ve, figure fondatrice et arch\u00e9type f\u00e9minin, et rompt le silence mill\u00e9naire pour se dresser contre la violence et la soumission. 

Premi\u00e8re m\u00e8re, t\u00e9moin de la trag\u00e9die originelle, elle porte en elle la m\u00e9moire d\u2019un chant sanglant qui traverse les \u00e2ges et se fissure aujourd\u2019hui comme une terre trop longtemps meurtrie.

De cette fracture na\u00eet un geste : une pri\u00e8re incarn\u00e9e, fluide et insoumise, qui lutte pour la vie et appelle \u00e0 r\u00e9parer, gu\u00e9rir et unir.
 
Avec Flag of Eve<\/em>, le corps devient voix. Un solo chor\u00e9graphique vibrant, travers\u00e9 par l\u2019\u00e9nergie d\u2019un courant souterrain qui aspire \u00e0 l\u2019unit\u00e9 et \u00e0 la vitalit\u00e9 au-del\u00e0 des diff\u00e9rences.<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie et danse : Maya Matilda Carroll
Costumes et objets : Maya Matilda Carroll
Musique : Roy Carroll (field recordings), Maya Matilda Carroll,Trio Harel,  Fanny Mendelssohn<\/p>\n\n\n\n

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RESERVATIONS<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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DU 01 AU 05 SEPTEMBRE 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ALEXANDRA DAMASSE<\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence de recherche<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Mourir \u00e0 soi-m\u00eame pour accueillir le vide.
Depuis ce vide, laisser le corps \u00eatre travers\u00e9 par tout ce qui lui arrive.
Un chaos o\u00f9 rien ne peut \u00eatre contr\u00f4l\u00e9.
Figures, mati\u00e8res, paysages, couleurs, parfums \u2026

Comment rendre le corps disponible pour que puisse se manifester tout ce qui ne lui appartient pas, tout ce qui \u00e9chappe \u00e0 sa volont\u00e9, son histoire et son identit\u00e9 ?

Cette recherche a d\u00e9but\u00e9 en 2020 avec une \u00e9tude sp\u00e9cifique sur la manifestation des \u00e9nergies ancestrales (telles que d\u00e9finies en m\u00e9decine traditionnelle chinoise et en pratique du Qi gong) dans le corps.

Elle s\u2019\u00e9tend aujourd\u2019hui \u00e0 l\u2019ensemble des mouvements qui traversent le corps.

C\u2019est une tentative de retrouver le corps dans sa fonction de v\u00e9hicule, et d\u2019observer les danses qui y sont transport\u00e9es.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Alexandra Damasse<\/p>\n\n\n\n

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DU 14 AU 27 JUILLET 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie SILENDA<\/p>\n\n\n\n

GRAPHIQUE<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence – cr\u00e9ation jeune public et scolaires<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Un graphique d\u00e9signe habituellement une repr\u00e9sentation faite de lignes trac\u00e9es sur une surface. Dans Graphique, l’espace investi par la danse se constitue autour d’une absence de formes et de mati\u00e8res. Toutes ont \u00e9t\u00e9 abstraites, ne laissant plus voir que l’existence du contraste liant le corps et son environnement : corps et espace se cherchent et se rencontrent, dialoguent pour devenir images. <\/p>\n\n\n\n

Le plateau devient tableaux, se remplit et se vide \u00e0 la mani\u00e8re d’une page blanche sur laquelle tout reste encore \u00e0 faire, sur laquelle toute histoire peut encore advenir.<\/p>\n\n\n\n

Conception et danse : Damiano Fo\u00e0
Dessin : Antoine Blandin
Son : P\u00e9rig Villerbu
Texte de pr\u00e9sentation : No\u00e9lie Pl\u00e9<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

DU 30 JUIN AU 04 JUILLET 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Emilie Philippot<\/p>\n\n\n\n

TREMOLO<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Tr\u00e9molo est un projet pour deux danseuses et leurs radeaux \u00e0 partir de la figure de M\u00e9duse ; femme dont le regard p\u00e9trifie quiconque la regarderait, elle devient celle qu\u2019on ne regarde pas. Une figure f\u00e9tichis\u00e9e qui porte la honte orn\u00e9e d\u2019une dimension dangereuse. 

Comment autant de croyances survivent aux mythes malgr\u00e9 leur aspect fictionnel ? Quelles pr\u00e9occupations ressortent de l\u2019imagerie du monstrueux, de l’\u00e9quilibre de la terreur, du f\u00e9minin silenci\u00e9 ? Il ne reste de la mal\u00e9diction de M\u00e9duse que sa t\u00eate, une amulette, symbole contre le mauvais \u0153il. 
 
En revenant \u00e0 Gorg\u00f4 comme figure-source, un grognement rieur et moqueur, tr\u00e9molo n’\u00e9voque ni le tremblement, ni la peur mais sublime ce qu’il y a d’existant par le renversement des croyances et la dissolution des peurs. Ici, M\u00e9duse n\u2019est ni victime, ni vindicative, ni objet fatal et fantasm\u00e9. 

Dans un d\u00e9sir irrationnel de distorsion des assignations, le duet d\u00e9rive, digresse, cherche le sens dans le non sens de ses propres repr\u00e9sentations. Nos radeaux ne feront pas usage de sauvetage mais ils soutiennent la figure de M\u00e9duse \u00e0 s’\u00e9chapper de sa propre histoire. Tr\u00e9molo d\u00e9joue la monstruosit\u00e9 attribu\u00e9e \u00e0 M\u00e9duse, et s\u2019\u00e9gosille dans le chant romantique. \u00ab\u00a0R\u00eavoir\u00a0\u00bb M\u00e9duse une \u00e9ni\u00e8me fois, serait d\u00e9faire le sort et d\u00e9cliner certaines moralit\u00e9s d\u2019un h\u00e9ritage fig\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Conception : Emilie Philippot
Au plateau : Emilie Philippot, Mathilde Bonicel
Regards : Joachim Maudet
Sc\u00e9nographie : Pierre Bougl\u00e9 et Emilie Philippot<\/p>\n\n\n\n

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LE 20 JUIN 2025 – 21H30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Didier Ambact<\/p>\n\n\n\n

BATTERIE SEULE POUR MAYA DEREN<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Cin\u00e9-concert<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Seul en sc\u00e8ne, le batteur Didier Ambact branche le cin\u00e9ma onirique de Maya Deren \u00e0 ses instruments de pr\u00e9dilection et aux bruitages h\u00e9rit\u00e9s des trap drummers. <\/p>\n\n\n\n

Tandis que l\u2019\u00e9cran met en sc\u00e8ne la danse, la musique live se joue sur le plateau des contraintes temporelles en naviguant d\u2019un court-m\u00e9trage \u00e0 l\u2019autre. Dans l\u2019esprit des foires populaires, des d\u00e9buts du cin\u00e9matographe et de la batterie, son cin\u00e9 concert sonde les relations entre le temps, le corps et l’espace.<\/p>\n\n\n\n

Plein tarif : 10\u20ac – Tarif r\u00e9duit : 5\u20ac<\/p>\n\n\n\n

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R\u00c9SERVATIONS<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Du 16 au 20 juin 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie MOI PEAU<\/p>\n\n\n\n

PULSATION(S)<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence de recherche<\/strong><\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Premi\u00e8re r\u00e9sidence de recherche sur le nouveau projet de la compagnie Moi Peau : Pulsation(s)<\/em>, adaptation libre de l\u2019album Alyte<\/em> de J\u00e9r\u00e9mie Moreau. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans cet ouvrage, l\u2019auteur choisit de confronter un monde humain absurde et aveugle, dans lequel la violence mortif\u00e8re est sans \u00e9gard aux autres \u00eatres vivants, \u00e0 un monde animal o\u00f9 la \u00ab violence \u00bb est de toute autre nature, c\u2019est-\u00e0-dire essentielle \u00e0 sa survie et \u00e0 l\u2019\u00e9quilibre du monde.

J\u00e9r\u00e9mie Moreau montre notre plan\u00e8te o\u00f9 les non humains font le constat qu\u2019elle se d\u00e9lite \u00e0 vitesse folle par l\u2019action des humains. Il narre et illustre le r\u00e9cit d\u2019un petit crapaud Alyte (crapaud chanteur dont l\u2019\u00e9tymologie signifie qui ne peut \u00eatre d\u00e9li\u00e9<\/em>) prenant la grande responsabilit\u00e9 de la \u00ab recoudre \u00bb et invite le lecteur \u00e0 changer son rapport au vivant, \u00e0 entrer, comme le valeureux crapaud, en r\u00e9sistance, ou en r\u00e9sonnance. 
<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Le 08 juin 2025 – 21h00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AURORA – choeur de femmes<\/p>\n\n\n\n

VOIX SORCI\u00c8RES<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Concert<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Dans un parcours entre anecdotes, chants et faits historiques, il s\u2019agira d’explorer l’\u00e9volution de la figure de la sorci\u00e8re de sa naissance \u00e0 nos jours. <\/strong>

Quels liens entre l’outil de pers\u00e9cution des femmes qu’\u00e9tait l’image de la sorci\u00e8re autrefois \u00e0 l’outil d’\u00e9mancipation qu’elle est devenue aujourd’hui ? Quelle est sa place dans notre construction en tant que femme au 21e si\u00e8cle ? <\/p>\n\n\n\n

AURORA – Ch\u0153ur de femmes : Manon Manoukian, Manon Gravelau, Juliette Mauduit, Rebecca Delorey,
Claire Lepeltier, Morgane Kot, S\u00e9gol\u00e8ne Duhamel, No\u00e9mie Moutel, Chlo\u00e9 Carnet, Kim Goubert, H\u00e9l\u00e8ne Vuong<\/p>\n\n\n\n

Direction artistique et conception : Anne-Flore Grandsire
Sc\u00e9nographie : Kim Goubert<\/p>\n\n\n\n

PARTICIPATION LIBRE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Du 02 au 15 juin 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Labo #7 – double bind<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

D’apr\u00e8s le texte  \u00ab\u00a0L’effort pour rendre l’autre fou\u00a0\u00bb, de Harold Frederic Searles.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Rendre l’autre fou est dans le pouvoir de chacun : qu’il ne puisse pas exister pour son compte, penser, sentir, d\u00e9sirer en se souvenant de lui-m\u00eame et de ce qui lui revient en propre. \u00a0\u00bb – HFS<\/em><\/p>\n\n\n\n

Conception et dramaturgie : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Lara Gouix, Florent Martin, P\u00e9rig Villerbu, Lor\u00e8ne Pl\u00e9, Fabienne Mulot, Valentin Honor\u00e9, Genevi\u00e8ve Achille, Jeanne De La Porte, Ambre Orfao, Fran\u00e7ois Granade, Dominique Achille, Jean R\u00e9my, Enzo Gambini

Son : P\u00e9rig Villerbu
Lumi\u00e8re : Damiano Fo\u00e0
Chant lyrique : Anne-Flore Grandsire
Personnage vid\u00e9o : Christophe Bisson<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Le 19 mai 2025 – 21h00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DEEP CUTS<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

Bryan Campbell<\/p>\n\n\n\n

Spectacle – Festival Danser Partout<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

En partenariat avec le Centre de D\u00e9veloppement Chor\u00e9graphique National de Falaise – Chor\u00e8ge<\/p>\n\n\n\n

Lors d\u2019une promenade en for\u00eat, le danseur-chor\u00e9graphe Bryan Campbell a \u00e9prouv\u00e9 le d\u00e9sir de frapper un arbre avec une branche morte. Une situation qui lui \u00e9voque les pratiques BDSM, exp\u00e9riences sadomasochistes o\u00f9 l\u2019amour et la violence s\u2019imbriquent. Imagin\u00e9e comme une pastorale du 21e<\/sup> si\u00e8cle transpos\u00e9e dans un magasin de bricolage, cette pi\u00e8ce aborde en chansons, avec humour et m\u00e9lancolie, nos rapports parfois coupables \u00e0 l\u2019\u00e9cologie.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 Antoine Billet<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


Conception et performance : Bryan Campbell
Lumi\u00e8res : Bruno Faucher
Composition sonore : Aria de la Celle
Composition pour la guitare : Geoffrey Le Goaziou
[cr\u00e9dits]<\/a>

<\/strong>Dur\u00e9e : 90 minutes
Tarif unique : 8\u20ac<\/p>\n\n\n\n

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R\u00c9SERVATIONS<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Du 21 avril au 04 mai 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Labo #6 – ma non troppo<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Nous vivons dans un monde dans lequel tout change \u00e0 une vitesse vertigineuse. Les technologies, les modes de vie, les valeurs, les besoins, les d\u00e9sirs\u2026 Tout est en perp\u00e9tuelle mutation, et nous devons nous adapter sans cesse \u00e0 ces transformations. Nous sommes soumis \u00e0 une disruption permanente, qui nous oblige \u00e0 remettre en question nos rep\u00e8res, nos habitudes, nos certitudes. <\/p>\n\n\n\n

Comment ne pas devenir fou dans ce contexte ?<\/p>\n\n\n\n

Asylum nous invite \u00e0 ralentir, \u00e0 faire un pas de c\u00f4t\u00e9 vers l\u2019asile, \u00e0 cr\u00e9er pour soi un lieu unique o\u00f9 l\u2019on peut \u00e9chapper pour un moment \u00e0 l\u2019hyper spectaculaire et \u00e0 l\u2019hyper vitesse, pour se reposer, respirer. C\u2019est un endroit qui n\u2019est pas facile \u00e0 trouver, qu\u2019il faut sans cesse recr\u00e9er, sous diff\u00e9rentes formes\u2026 comme dans l\u2019amour et l\u2019amiti\u00e9, mais aussi au c\u0153ur d\u2019une cit\u00e9, ou sur un plateau.<\/p>\n\n\n\n

Le paysage arborescent de cette cr\u00e9ation immersive vous propose de traverser une exp\u00e9rience \u00e9largie de la pratique chor\u00e9graphique, qui prend \u00e0 bras-le-corps les questions de l\u2019espoir, du commun, de la joie, et d\u2019exp\u00e9rimenter diff\u00e9rentes formes de l\u2019asile, du kiff et du repos, au moins pour un instant.<\/p>\n\n\n\n

Conception et dramaturgie : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Lara Gouix, Florent Martin, P\u00e9rig Villerbu, Lor\u00e8ne Pl\u00e9, Damiano Fo\u00e0, Fabienne Mulot, Valentin Honor\u00e9, Genevi\u00e8ve Achille, Jeanne De La Porte, Ambre Orfao, Fran\u00e7ois Granade, Dominique Achille, Jean R\u00e9my, Enzo Gambini, Anne-Flore Grandsire

Cr\u00e9ation lumi\u00e8re : Damiano Fo\u00e0
Cr\u00e9ation sonore : P\u00e9rig Villerbu
Chant lyrique : Anne-Flore Grandsire
Pianiste : Dominique Achille
Personnage vid\u00e9o : Christophe Bisson<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Du 14 au 19 avril 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie SILENDA<\/p>\n\n\n\n

GRAPHIQUE<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence – cr\u00e9ation jeune public et scolaires<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Un graphique d\u00e9signe habituellement une repr\u00e9sentation faite de lignes trac\u00e9es sur une surface. Dans Graphique, l’espace investi par la danse se constitue autour d’une absence de formes et de mati\u00e8res. Toutes ont \u00e9t\u00e9 abstraites, ne laissant plus voir que l’existence du contraste liant le corps et son environnement : corps et espace se cherchent et se rencontrent, dialoguent pour devenir images. <\/p>\n\n\n\n

Le plateau devient tableaux, se remplit et se vide \u00e0 la mani\u00e8re d’une page blanche sur laquelle tout reste encore \u00e0 faire, sur laquelle toute histoire peut encore advenir.<\/p>\n\n\n\n

Conception et danse : Damiano Fo\u00e0
Dessin : Antoine Blandin
Son : P\u00e9rig Villerbu
Texte de pr\u00e9sentation : No\u00e9lie Pl\u00e9<\/p>\n\n\n\n

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Du 09 au 11 avril 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie MOI PEAU<\/p>\n\n\n\n

CORPS INOU\u00efS<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Reprise – le jeu du portrait (version longue)<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Corps Inou\u00efs – le jeu du portrait est une cr\u00e9ation autour de la danse et d’un portrait, celui de Carl dont S\u00e9bastien Laurent, chor\u00e9graphe et vid\u00e9aste r\u00e9alise le portrait vid\u00e9o-chor\u00e9graphique. Ils se rencontrent lors d\u2019ateliers men\u00e9s dans un foyer destin\u00e9 aux personnes en situation de handicap (\u00e0 Grugny, Normandie). Carl, par la danse s\u2019illumine et reprend possession de son corps. <\/p>\n\n\n\n

 \u00c0 partir d\u2019un premier portrait vid\u00e9o, le chor\u00e9graphe invite une danseuse, un danseur, une com\u00e9dienne et un musicien \u00e0 entrer en r\u00e9sonance avec le corps de Carl ; faire \u00e9cho par les mots, la musique, les mouvements \u00e0 sa gestuelle aux poings lev\u00e9s, \u00e0 sa pr\u00e9sence obstin\u00e9e et solaire. Dans ce mouvement collectif, se r\u00e9v\u00e8le un corps inou\u00ef qui brouille les fronti\u00e8res entre experts et amateurs. <\/p>\n\n\n\n

Cette cr\u00e9ation traverse la notion de transmission, de ce qui fait relation et la produit. L’occasion d’\u00e9voquer avec le public : le handicap et l’inclusion, de se questionner ensemble sur ce qui diff\u00e9rencie (ou non) l’artiste de l’amateur et de ce qui fait portrait : par qui est d\u00e9fini le \u00ab\u00a0je\u00a0\u00bb ? Comment nous per\u00e7oivent les autres et quel impact sur notre propre d\u00e9finition ? Sans l’alt\u00e9rit\u00e9, pouvons-nous nous d\u00e9finir ? <\/p>\n\n\n\n

Conception et chor\u00e9graphie : S\u00e9bastien Laurent
En collaboration avec (danse et textes) : L\u00e9a Lansade, Fanny Catel, Samuel Watts, Carl Wanner
Musique et textes : Jean-No\u00ebl Fran\u00e7oise
Lumi\u00e8res : S\u00e9verine Riem
Costumes : Emilie Baillot<\/p>\n\n\n\n

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Du 23 au 28 mars 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie KAMAMUTA<\/p>\n\n\n\n

DIAZOTE<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence – Performance – Stage<\/h5>\n\n\n\n

D\u00e9clench\u00e9e par la simplicit\u00e9 d\u2019un premier geste, la relation entre deux individus se d\u00e9ploie et \u00e9volue dans l\u2019espace. Par instants, le mouvement de l\u2019un influence directement l\u2019autre. \u00c0 d\u2019autres, la relation semble purement al\u00e9atoire. Et parfois encore, l\u2019un ne semble exister qu\u2019\u00e0 travers l\u2019autre. Cette interaction oscille au rythme d\u2019un mouvement pendulaire, \u00e9cho du temps qui passe et fa\u00e7onne les liens invisibles entre les corps.  Dans une danse continue et fugace, les relations surgissent et s\u2019\u00e9vanouissent, offrant une exp\u00e9rience \u00e0 la fois intime et universelle. <\/p>\n\n\n\n

La compagnie est accueillie pour une r\u00e9sidence de reprise de ce travail.<\/p>\n\n\n\n

La compagnie Kamamuta (anciennement Fool\u2019s Cap) adopte une approche transdisciplinaire de la danse, m\u00ealant danse, th\u00e9\u00e2tre et performance pour explorer des th\u00e9matiques li\u00e9es \u00e0 la connexion \u00e0 l\u2019autre et \u00e0 soi, \u00e0 l\u2019\u00e9coute et \u00e0 la relation \u00e0 l\u2019espace.

Elle a tourn\u00e9 en Europe, au Br\u00e9sil, au Royaume-Uni, en Inde et en Cor\u00e9e du Sud, soutenue par des institutions telles que l\u2019Arts Council England et le Goethe-Institut. De 2019 \u00e0 2022, elle a men\u00e9 une recherche sur le travail in situ, collaborant avec des lieux embl\u00e9matiques comme le Panth\u00e9on, la Conciergerie et le Ch\u00e2teau de Vincennes, en \u00e9tablissant un dialogue entre mouvement, architecture, sc\u00e8ne et public.<\/p>\n\n\n\n

PERFORMANCE<\/strong>
Jeudi 27 mars – 19h<\/p>\n\n\n\n

\n
R\u00c9SERVATIONS<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Dur\u00e9e : 35min 
Chor\u00e9graphie : Vinicius Carvalho 
Interpr\u00e8tes : Marianna Cifarelli et Vincius Carvalho <\/p>\n\n\n\n

STAGE – LABO PARTNERING<\/strong>
Samedi 29 mars – 14h \u00e0 18h
 
Transmission de savoir-faire technique et chor\u00e9graphique autour du Partnering<\/strong>

Alliant jeu et mouvement, sensations corporelles et acrobaties, cette approche dynamique des techniques de Partnering explore le toucher, l\u2019improvisation, l\u2019\u00e9lan, le port\u00e9, la chute et la relation collision-absorption. Elle met en lumi\u00e8re la richesse d\u2019un travail collaboratif, m\u00ealant transmission technique et expression chor\u00e9graphique.

Les participants sont invit\u00e9s \u00e0 s\u2019approprier progressivement le mat\u00e9riel transmis, \u00e9voluant vers une libert\u00e9 de mouvement qui leur est propre.<\/p>\n\n\n\n

Jam suite au labo, de 18h \u00e0 20h<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

\n
INSCRIPTIONS<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Du 17 au 22 mars 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Collectif V.I.D.D.A<\/p>\n\n\n\n

LENGUAS DE LLUVIA<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/h5>\n\n\n\n

Quels \u00e9taient les premiers sons humains ? Quels \u00e9taient nos premiers sons ? Dans cette cr\u00e9ation chor\u00e9graphique, nous d\u00e9m\u00ealons la m\u00e9moire et invoquons nos anc\u00eatres. Cherchant \u00e0 savoir d\u2019o\u00f9 nous venons, nous d\u00e9faisons et tressons nos cheveux pour tenter de nous rapprocher de nos racines. 
 
L E N G U A S    D E   L L U V I A ne constitue pas une appropriation culturelle de notre h\u00e9ritage, mais inscrit dans la sph\u00e8re artistique contemporaine des questions sur le m\u00e9tissage et l\u2019immigration. Il rend visibles les transformations des sons, des mouvements et des paysages, explorant les croisements, les mutations et les r\u00e9cits qui en \u00e9mergent. 

Cette cr\u00e9ation consiste en un duo entre les danseuses et chor\u00e9graphes franco-mexicaines Paulina Ruiz Carballido et St\u00e9phanie Janaina, qui donne naissance \u00e0 un espace de tissage collectif o\u00f9 nous rencontrons danse, voix et po\u00e9sie, explorant des liens identitaires et linguistiques \u00e0 travers des po\u00e8mes sonores co\u00e9crits en Tnu\u2019u dau (langue du peuple mixt\u00e8que, au Mexique).<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie et performance : Paulina Ruiz Carballido & St\u00e9phanie Janaina
Cr\u00e9ation musicale : La Tost\u00e9e y la Gauyav\u00e9e
Chant : Paulina Ruiz Carballido & St\u00e9phanie Janaina
Composition musicale : Banda del Sur y Sary Moussa
Transmission, traduction, arrangements et conseil Tnu\u2019u dau :
Didi Elodia Ram\u00edrez P\u00e9rez et Didi Julia P\u00e9rez L\u00f3pez.
Montage sonore et cr\u00e9ation visuelle : Jean-Baptiste Fave
Recherche vocale, mouvement et musical : Rebelote Morf\u00edn Olea et Teresa Acevedo de las Casas
Cr\u00e9ation lumi\u00e8re : Mathilde Rambourg-Schepens
Cr\u00e9ation des costumes : Mauricio Ascencio
Production : Collectif V.I.D.D.A<\/p>\n\n\n\n

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Du 27 f\u00e9vrier au 02 mars + du 13 au 15 mars 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie TADA-CHERIE – Ga\u00eblle Mangin<\/p>\n\n\n\n

NID<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/h5>\n\n\n\n

La Pi\u00e8ce Chor\u00e9graphique \u00ab\u00a0NID\u00a0\u00bb (cr\u00e9ation en cours) fait partie d’un vaste projet intitul\u00e9 : \u00ab\u00a0Aventures Chor\u00e9graphiques pour Paysages plus ou moins Cultiv\u00e9s \u00e0 tailles tr\u00e8s variables\u00a0\u00bb.
 
Ces aventures fonctionnent sous forme d\u2019\u00e9tudes qui s\u2019adressent \u00e0 notre environnement pour le questionner, et, s\u2019y ins\u00e9rer po\u00e9tiquement en inventant des personnages, une s\u00e9rie de fictions artistiques. Le processus de cr\u00e9ation s\u2019adapte \u00e0 l\u2019instant pr\u00e9sent et \u00e0 l\u2019in situ, comme une po\u00e9sie du vivant. 

Ici, le regard est pos\u00e9 sur les oiseaux : leur territoire, leur dimension sociale, leurs comportements, leurs chants, leurs nids. 
 
\u00c0 partir de donn\u00e9es scientifiques ornithologiques, les artistes engageront un geste artistique construit avec nos projections anthropomorphiques, pour s\u2019imaginer \u00eatre oiseau…<\/p>\n\n\n\n

Conception : Ga\u00eblle Mangin
Avec : Mathilde Rance, Lucie Blain, Victoria B\u00e9lot, Chlo\u00e9 Favrio, Cl\u00e9ment Aubert, Vivien Letarnec
Musique : P\u00e9rig Villerbu
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Du 03 au 07 f\u00e9vrier 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/p>\n\n\n\n

FRANCOISE ! <\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Une travers\u00e9e \u00e9cof\u00e9ministe \u00e0 la (re)d\u00e9couverte de Fran\u00e7oise d’Eaubonne<\/strong><\/h6>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/h5>\n\n\n\n

N\u00e9e en 1920, Fran\u00e7oise d\u2019Eaubonne est une \u00e9crivaine et une militante visionnaire qui a marqu\u00e9 la vie intellectuelle et litt\u00e9raire de son si\u00e8cle.
Mais qui conna\u00eet son nom aujourd\u2019hui?

Malgr\u00e9 une vie et une \u0153uvre incroyables, elle est inexplicablement oubli\u00e9e, m\u00eame \u00e0 l\u2019heure o\u00f9 les mobilisations f\u00e9ministes connaissent un nouveau rebond, sous l\u2019impulsion du mouvement MeToo.

Pourtant, les f\u00e9ministes d\u2019aujourd\u2019hui sans le savoir lui doivent beaucoup sur les luttes qu\u2019elles doivent encore mener.

Comme \u00c9lise Thi\u00e9baut, nous avions envie de (re)d\u00e9couvrir cette femme extraordinaire, et de lui rendre hommage \u00e0 notre tour, en croisant nos histoires \u00e0 la sienne, \u00e0 celle d\u2019un si\u00e8cle boulevers\u00e9 qu\u2019elle a incarn\u00e9 mieux que personne.<\/p>\n\n\n\n

De et par : Coline et Flora Pilet
Cr\u00e9ation lumi\u00e8res : Audrey Quesnel
Collaboration artistique : Alexandre Le Petit, Alexandre Serrano, Solenn Lou\u00ebr
Remerciements : Vincent d’Eaubonne, Elise Thi\u00e9baut, le comit\u00e9 scientifique du colloque Red\u00e9couvrir Fran\u00e7oise d’Eaubonne (IMEC, 2023)
<\/p>\n\n\n\n

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Du 27 au 31 janvier 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

LOUISE DE BASTIER<\/p>\n\n\n\n

UNE FARCE<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/h5>\n\n\n\n

Sur sc\u00e8ne, ils sont trois. Un homme, une femme. Guillaume & Mathilde. Duc et duchesse, roi et reine. Et puis un t\u00e9moin-musicien. Ensemble, ils d\u00e9ambulent dans ce qui pourrait \u00eatre des fragments, historiques ou r\u00eav\u00e9s, d\u2019une \u00e9poque m\u00e9di\u00e9vale aux contours incertains \u2013 celle de la Tapisserie de Bayeux et des corporalit\u00e9s curieuses et lointaines auxquelles elle invite. 

Une mani\u00e8re d\u2019interroger avec humour et po\u00e9sie les liens qui se tissent entre science historique et imagination, et la fa\u00e7on dont s\u2019\u00e9crivent \u2013 encore aujourd\u2019hui \u2013 nos grandes et nos petites histoires.<\/p>\n\n\n\n

Mise en sc\u00e8ne : Louise de Bastier
Dramaturgie : Rachel de Dardel
Avec : Yves Bartlett, Sophie Dajean & Matteo Renouf
Musique : Yves Bartlett
Lumi\u00e8res : Oriane Trably<\/p>\n\n\n\n

OUVERTURE PUBLIQUE ET GRATUITE<\/strong>
VENDREDI 31 JANVIER – 14H30<\/p>\n\n\n\n

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R\u00c9SERVATION<\/strong>S<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Du 20 au 21 janvier 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie PORTES A FLOT(S)<\/p>\n\n\n\n

LA CALOUPETTE<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9p\u00e9titions<\/h5>\n\n\n\n

La compagnie se concentre pour le moment sur le duo de Margot Fleury et Lisa Barbier, respectivement chanteuse-musicienne et danseuse. Cette aventure d\u00e9marre en 2022 avec la cr\u00e9ation de \u00ab\u00a0Poumon(s)\u00a0\u00bb, impromptu m\u00ealant les voix, les corps et les sons de l’accord\u00e9on. Lisa et Margot y proposent une parenth\u00e8se dans laquelle les souffles se coupent et s’accordent.

En 2025, elles d\u00e9marrent \u00e0 La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique une nouvelle cr\u00e9ation, fortes de 3 ans d’exp\u00e9rimentations et de d\u00e9couvertes \u00e0 partager l’une avec l’autre. <\/p>\n\n\n\n

Du mouvement, du son, et peu d’autres certitudes sont \u00e0 pr\u00e9voir !<\/p>\n\n\n\n

Conception : Margot Fleury et Lisa Barbier
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Le 18 janvier 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CYCLE D’ATELIERS AVEC L’UNIVERSIT\u00c9<\/strong> DE CAEN : 1\/5<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Sous l’impulsion de Cristina de Simone, maitresse de conf\u00e9rence \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Caen en \u00c9tudes Th\u00e9\u00e2trales, enseignante-chercheuse en \u00e9tudes du th\u00e9\u00e2tre et arts de la performance.<\/h6>\n\n\n\n

Un groupe de quinze \u00e9tudiants et \u00e9tudiantes est invit\u00e9 \u00e0 vivre \u00ab en corps \u00bb les aventures de la post-moderne dance et de la danse contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

Avec Laura Simi & Damiano Fo\u00e0<\/p>\n\n\n\n

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Du 06 au 17 janvier 2025<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie MOI PEAU<\/p>\n\n\n\n

\u00c7A VAUT LE COUP<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9p\u00e9titions<\/h5>\n\n\n\n

Une discussion dans\u00e9e et rythm\u00e9e sur la notion du temps. Deux personnages \u00e0 la d\u00e9rive des mots et des images. Un plateau joueur et philosophe, vacillant. Lieu de t\u00e2tonnement, apesanteur inhabituelle. Il devient espace de questionnement. Quelles images, quels mots, quels gestes t\u00e9moignent de l\u2019\u00e9coulement du temps et de sa perception ? Un jeu de rythme. Coup de baguette, coup de g\u00e9nie, coup de th\u00e9\u00e2tre, coup de poing, coup tordu, coup du sort. On rira du sens des mots, on basculera pour entrevoir leurs complexit\u00e9s et leurs nuances. On convoquera des imaginaires, tant\u00f4t graves, tant\u00f4t joyeux. \u00c0 la recherche de l\u2019\u00e9quilibre, trouvons la cadence !<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie & mise en sc\u00e8ne : S\u00e9bastien Laurent & Annabelle Rosenow
Sc\u00e9nographie : F\u00e9d\u00e9ric Hock\u00e9
Assistanat \u00e0 la mise en sc\u00e8ne & r\u00e9gie : Marion Le Gu\u00e9vel & Victor Assie
Echanges philosophiques : Marine Lemaire<\/p>\n\n\n\n

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PLUS D’INFOS<\/strong><\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

> <\/em>TRACES & ARCHIVES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2024<\/strong><\/h1>\n\n\n\n

NOVEMBRE + D\u00c9CEMBRE = EN TRAVAUX<\/strong>
R\u00e9ouverture en janvier 2025<\/p>\n\n\n\n

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Du 07 au 11 octobre 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Flora Gaudin et Nicolas Vacca<\/p>\n\n\n\n

LA FI\u00c8VRE DU DIMANCHE APR\u00c8S-MIDI<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence d’\u00e9criture<\/h5>\n\n\n\n

Un duo, deux \u00eatres pench\u00e9s dans un salon.
Ont-ils \u00e9t\u00e9 amoureux ? Se sont-ils d\u00e9j\u00e0 rencontr\u00e9s ?
Ont-ils d\u00e9j\u00e0 v\u00e9cu ensemble, une danse, une nuit, un tron\u00e7on de vie ?
S\u2019ils s\u2019aiment, c\u2019est dans leur faillibilit\u00e9.
Ils sont l\u00e0, dans la tentative de se (re)trouver. <\/p>\n\n\n\n

Et malgr\u00e9 tout ce qu\u2019ils peuvent encore d\u00e9ployer, ils se \u00ab ratent \u00bb.
Devant le suintement du vide, que reste-t-il ? <\/p>\n\n\n\n

Une musicalit\u00e9, une sensation, une \u00e9motion, une chose absurde, morcel\u00e9e, mais qui saisit par le jaillissement des images que nous reconnaissons.<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie : Flora Gaudin et Nicola Vacca
Composition et r\u00e9alisation musicale : Paul Ramage
Danse : Maria Montero, Flora Gaudin et Nicola Vacca
Regard ext\u00e9rieur : Violette Ang\u00e9
Costumes : Sarah Delattre
Sc\u00e9nographie : Andr\u00e9 -No\u00ebl Gaudin<\/p>\n\n\n\n

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PLUS D’INFOS<\/strong><\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Du 30 septembre au 06 octobre 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aurelle Lavandier<\/p>\n\n\n\n

CONSENT MATTERS <\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence d’\u00e9criture<\/h5>\n\n\n\n

CONSENT MATTER(S) est une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre de mati\u00e8re, performative et musicale, qui porte sur la notion de consentement. 
 
\u00a0\u00bb Dans son sens \u00e9tymologique, \u00ab consentement \u00bb vient de \u00ab cum sentire \u00bb qui veut dire \u00ab se sentir avec \u00bb l\u2019Autre, dans toute sa diversit\u00e9, humaine comme non-humaine. Cet Autre multiple est symbolis\u00e9 dans le spectacle par la mati\u00e8re qui se transforme au plateau et incarne autant les v\u00e9g\u00e9taux, que les animaux, que toute autre forme de vivant. 
 
Le spectacle propose alors un accord au monde int\u00e9grant tous types de relations, une harmonie des \u00eatres et des choses dans un monde o\u00f9 l\u2019humain n\u2019est pas s\u00e9par\u00e9 de la nature comme le voudrait l\u2019\u00e9poque moderne. Cette approche nous permet de faire un lien entre sexualit\u00e9 et \u00e9cologie, car pour faire justice pour son corps, il faut aussi pouvoir faire justice pour son environnement. 
 
\u00c0 travers ce spectacle, je souhaite questionner l\u2019agentivit\u00e9 de la mati\u00e8re et, du m\u00eame coup, questionner notre propre agentivit\u00e9. Le pouvoir que la mati\u00e8re a, de dire, de faire, et aussi de nous \u00ab faire faire \u00bb. Il s\u2019agit alors de questionner le r\u00f4le et la responsabilit\u00e9 de l\u2019humain face \u00e0 son interaction avec la mati\u00e8re, tout en repensant les notions de dialogue, de pr\u00e9sence et de co-pr\u00e9sence au plateau.
 
Qu\u2019est-ce que se sentir avec un Autre que soi ? Comment fait-on si cet Autre est non-humain ? \u00ab\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aurelle Lavandier<\/p>\n\n\n\n


Aurelle Lavandier : metteure en sc\u00e8ne, performeuse, marionnettiste 
No\u00e9 Pl\u00e9 : assistant.e \u00e0 la mise en sc\u00e8ne, regard chor\u00e9graphique 
Victor Bureau : cr\u00e9ateur son, musique live
Th\u00e9o Arnulf : cr\u00e9ateur lumi\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

OUVERTURE PUBLIQUE ET GRATUITE<\/strong>
JEUDI 03 OCTOBRE – 16H30<\/p>\n\n\n\n

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R\u00c9SERVER<\/strong><\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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FESTIVAL MORPHO<\/strong><\/h1>\n\n\n\n

27-29 SEPTEMBRE 2024<\/h2>\n\n\n\n

5\u00e8me \u00e9dition du festival de La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique<\/h5>\n\n\n
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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Le 13 juillet 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Marc Euvrie<\/p>\n\n\n\n

SAMSARA<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Cin\u00e9-concert<\/h5>\n\n\n\n

\u00ab Samsara \u00bb est un mot tib\u00e9tain qui signifie \u00ab la roue de la vie \u00bb, un concept \u00e0 la fois intime et vaste, qui d\u00e9finit l\u2019\u00e2me de chacun.

Tourn\u00e9 dans 25 pays, durant 5 ans, Samsara de Ron Fricke explore les merveilles de notre monde. C\u2019est un voyage extraordinaire, une m\u00e9ditation sans paroles.

Marc Euvrie, s\u2019inscrit dans la lign\u00e9e des musiques \u00e9lectroniques sampl\u00e9es, \u00e0 base trip-hop ou break beat, les influences ne s\u2019arr\u00eatent pas \u00e0 des limites stylistiques, mais vont bien chercher dans un background \u00e9largi comme le post-rock, l\u2019ambient, le classique ainsi qu\u2019une touche teint\u00e9e de noirceur issue d\u2019une sc\u00e8ne gothique, indus et m\u00e9tal.<\/p>\n\n\n\n

Violoncelle, piano, machines, guitare : Marc Euvrie<\/p>\n\n\n\n

SAMEDI 13 JUILLET – 21H00<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dur\u00e9e : 1H45
Tarif : 10\u20ac<\/p>\n\n\n\n

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INTERVIEW<\/strong><\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Du 24 au 28 juin 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elie Fonfr\u00e8de<\/p>\n\n\n\n

CHOR\u00c9CARDIOGRAPHIE<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Accueil en r\u00e9sidence<\/h5>\n\n\n\n

Chor\u00e9cardiographie est une recherche qui a comme sujet le c\u0153ur et comme objet le conte de Gustave Flaubert Un C\u0153ur Simple, les solos chor\u00e9graphiques Alone, Model for a Mobile et Wild Horse de Jean C\u00e9bron.

Une chor\u00e9-cardio-graphie est une danse qui d\u00e9crit le c\u0153ur, une danse qui puise ses gestes dans les mouvements du c\u0153ur.

Elle se manifeste par contractions et dilatations, par \u00e9panchements et retenues. Elle est un processus de vascularisation du geste dans\u00e9, qui oxyg\u00e8ne et nourrit le mouvement. Quel vaisseau pour quel mouvement ?

La danse \u00e0 travers le c\u0153ur retrace le chemin de la vibration, la cadence cardiaque donne la mesure du geste. Quel geste pour quel pouls ?<\/p>\n\n\n\n

Danse & chor\u00e9graphie : Elie Fonfr\u00e8de<\/p>\n\n\n\n

PR\u00c9SENTATION PUBLIQUE ET GRATUITE
JEUDI 27 JUIN A 19H<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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RESERVER<\/strong><\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Du 10 au 21 juin 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/p>\n\n\n\n

CE \u00c0 QUOI NOUS TENONS<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
M\u00e9diation artistique<\/h5>\n\n\n\n

La compagnie No\u00e9sis et le groupe de femmes participantes au projet de m\u00e9diation artistique CE \u00c0 QUOI NOUS TENONS, vous invite \u00e0 un temps de rencontre et de partage de cette aventure. <\/p>\n\n\n\n

De mars \u00e0 juin, un groupe d’une vingtaine de femmes s’est rencontr\u00e9 pendant quatre semaines. Les matin\u00e9es \u00e9taient consacr\u00e9es \u00e0 des pratiques corporelles et les apr\u00e8s-midi construites avec des structures partenaires des champs de la culture, de la sant\u00e9, de l’\u00e9ducation populaire, de la recherche et d’intervenantes artistiques.<\/p>\n\n\n\n

RENDEZ-VOUS LE 21 JUIN 2024 DE 14h A 16h <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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INFOS<\/strong><\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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31 MAI & 1er JUIN 2024<\/strong>
Cie NOESIS<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM – TOUCHER L’INSTANT<\/em><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

FESTIVAL NORMANDIE IMPRESSIONNISTE 2024<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Nous vivons dans un monde dans lequel tout change \u00e0 une vitesse vertigineuse. Les technologies, les modes de vie, les valeurs, les besoins, les d\u00e9sirs\u2026 Tout est en perp\u00e9tuelle mutation, et nous devons nous adapter sans cesse \u00e0 ces transformations. Nous sommes soumis \u00e0 une disruption permanente, qui nous oblige \u00e0 remettre en question nos rep\u00e8res, nos habitudes, nos certitudes.

Comment ne pas devenir fou dans ce contexte ?

Asylum nous invite \u00e0 ralentir, \u00e0 faire un pas de c\u00f4t\u00e9 vers l\u2019asile, \u00e0 cr\u00e9er pour soi un lieu unique o\u00f9 l\u2019on peut \u00e9chapper pour un moment \u00e0 l\u2019hyper spectaculaire et \u00e0 l\u2019hyper vitesse, pour se reposer, respirer. C\u2019est un endroit qui n\u2019est pas facile \u00e0 trouver, qu\u2019il faut sans cesse recr\u00e9er, sous diff\u00e9rentes formes\u2026 comme dans l\u2019amour et l\u2019amiti\u00e9, mais aussi au c\u0153ur d\u2019une cit\u00e9, ou sur un plateau.

Le paysage arborescent de cette cr\u00e9ation immersive vous propose de traverser une exp\u00e9rience \u00e9largie de la pratique chor\u00e9graphique, qui prend \u00e0 bras-le-corps les questions de l\u2019espoir, du commun, de la joie, et d\u2019exp\u00e9rimenter diff\u00e9rentes formes de l\u2019asile, du kiff et du repos, au moins pour un instant.<\/p>\n\n\n\n

Conception et dramaturgie : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, P\u00e9rig Villerbu, Lor\u00e8ne Pl\u00e9, Damiano Fo\u00e0, Fabienne Mulot, Nicolas Desert, Valentin Honor\u00e9, Genevi\u00e8ve Achille, Jeanne De La Porte, Ambre Orfao, Fran\u00e7ois Granade, Dominique Achille, Ma\u00ef Ishiwata, Enzo Gambini, Anne-Flore Grandsire (\u2026)

Cr\u00e9ation lumi\u00e8re : Damiano Fo\u00e0
Cr\u00e9ation sonore : P\u00e9rig Villerbu
Chant lyrique : Anne-Flore Grandsire
Pianiste : Dominique Achille
Personnage vid\u00e9o : Christophe Bisson
R\u00e9gie g\u00e9n\u00e9rale : Thierry Lagadu
Catering : Bleubi-boulga<\/p>\n\n\n\n

Production : NOESIS – Coproduction : Festival Normandie impressionniste, Chor\u00e8ge \u2013 Centre de D\u00e9veloppement Chor\u00e9graphique National de Falaise – Accueil : La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique \u2013 S\u00e9pulcre, Caen<\/p>\n\n\n\n

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R\u00c9SERVATION<\/strong><\/a><\/div>\n\n\n\n
COMPLET<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Du 05 au 12 avril 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compagnie SILENCE & SONGE<\/p>\n\n\n\n

INSPIRE<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
PI\u00c8CE ACOUSTIQUE MUSICALE ET DANS\u00c9E POUR LIEUX ATYPIQUES

R\u00e9sidence de cr\u00e9ation<\/h5>\n\n\n\n

\u201cLa cr\u00e9ation de cette pi\u00e8ce est n\u00e9e d\u2019un d\u00e9sir de retour \u00e0 l\u2019essentiel et sans artifice de nos expressions artistiques. Ce qui nous emm\u00e8ne hors du cadre de la sc\u00e8ne en assumant l\u2019acoustique afin de privil\u00e9gier une \u00e9coute sans filtre des expressions brutes pour un partage d\u2019\u00e9motions au rythme du vivant.

INSPIRE, c’est trois artistes singuliers, des pr\u00e9sences authentiques qui raisonnent avec un lieu et des spectateur.ices.s dans un moment suspendu.
INSPIRE, c\u2019est tenter d\u2019initier des \u00e9chos et une contamination entre un patrimoine naturel et\/ou culturel des artistes et des spectateur.ice.s.<\/p>\n\n\n\n

Ce projet est une forme courte qui s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 de la ligne artistique de la cie Silence&Songe et s\u2019\u00e9crit comme un trait d\u2019union entre la cr\u00e9ation Le Temps des cendres et la cr\u00e9ation in situ \u00c0 pied, \u00e9pop\u00e9e d\u2019un
piano \u00e0 contre-courant.\u201d Camille Hamel<\/p>\n\n\n\n

Avec :
Olivia Bouis, danseuse
Marc Euvrie, pianiste
Camille Hamel, directrice artistique, chanteuse<\/p>\n\n\n\n

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Du 18 au 29 mars 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compagnie NOESIS<\/p>\n\n\n\n

CE \u00c0 QUOI NOUS TENONS<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
M\u00e9diation artistique<\/h5>\n\n\n\n

Depuis 2022, la compagnie NOESIS a cr\u00e9\u00e9 le projet de m\u00e9diation artistique CE \u00c0 QUOI NOUS TENONS, \u00e0 la crois\u00e9e d\u2019enjeux artistiques, politiques, humains et sociaux.

\u00c0 l\u2019occasion de deux sessions de deux semaines, en mars puis en juin, le projet se d\u00e9ploie \u00e0 partir d\u2019interventions men\u00e9es exclusivement par des femmes. Les matin\u00e9es sont d\u00e9di\u00e9es \u00e0 la pratique corporelle, avec la chor\u00e9graphe Flora Pilet entour\u00e9e d’Ambre Orfao, danseuse, et de Marie Papon, danseuse et th\u00e9rapeute manuelle.<\/p>\n\n\n\n

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INFOS<\/strong><\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Du 22 janvier au 03 f\u00e9vrier 2024<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compagnie MOI PEAU – S\u00e9bastien Laurent<\/p>\n\n\n\n

L’ABECEDAIRE DE TRAVERS<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

Ce nouveau projet de la Compagnie Moi Peau \u00e0 destination du Jeune Public est une discussion philosophique dans\u00e9e. Les deux interpr\u00e8tes sur sc\u00e8ne, \u00e0 l\u2019aide d\u2019un plateau \u00e0 bascule, cr\u00e9ent un \u00e9change avec les jeunes spectateurs sur petites et grandes questions philosophiques\u2026 

L\u2019ab\u00e9c\u00e9daire est un objet commun de l\u2019enfance, n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019apprentissage de l\u2019alphabet. L\u2019ab\u00e9c\u00e9daire classe, illustre 26 lettres. Avec ces lettres, on fait des mots, et tous ces mots r\u00e9sonnent en nous diff\u00e9remment.<\/p>\n\n\n\n

Certains sont beaux, doux, d\u2019autres insignifiants, agressifs, incisifs. Parfois vulgaires ou dr\u00f4les, banals ou singuliers, impressionnants ou \u00e9tonnants. Certains demeurent secrets, on ignore leur existence. D\u2019autres r\u00e9sonnent une fois et gardent comme par magie leur raret\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Les mots se sont des lettres dispos\u00e9es c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te qui produisent des \u00e9motions. Des sons, du sens. Avec L\u2019ab\u00e9c\u00e9daire de travers on rira du sens des mots, on basculera pour entrevoir leur complexit\u00e9 et leurs nuances.<\/p>\n\n\n\n

La sc\u00e8ne, o\u00f9 les interpr\u00e8tes joueront le \u00ab jeu de l\u2019ab\u00e9c\u00e9daire \u00bb, est un plateau, tant\u00f4t inclin\u00e9, tant\u00f4t \u00e0 bascule, pouvant balancer d\u2019un c\u00f4t\u00e9 ou \u00e0 son oppos\u00e9\u2026 ou rester entre deux. Ce plateau-balancier-philosophe \u00e0 la surface souple et r\u00e9sistante incarnera une apesanteur inhabituelle, un lieu de t\u00e2tonnement.<\/p>\n\n\n\n

Le 1er f\u00e9vrier – 15h00<\/strong>
Ouverture publique & gratuite<\/p>\n\n\n\n

2023<\/strong><\/h1>\n\n\n\n

Du 11 au 15 d\u00e9cembre 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Labo #<\/strong>5 – Toucher l’instant<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

ASYLUM est une cr\u00e9ation in-situ et transdisciplinaire, destin\u00e9e aux lieux d\u00e9saffect\u00e9s de notre m\u00e9moire collective (th\u00e9\u00e2tres, \u00e9glises, usines, ruines, etc.).

L\u2019Asile, c\u2019est le lieu du changement, du bouleversement des r\u00e8gles et des lois. <\/p>\n\n\n\n

Nous y cherchons la possibilit\u00e9 d\u2019un r\u00e9pit, d\u2019une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux<\/em> pour \u00e9chapper aux tensions binaires de notre \u00ab \u00e9poque moderne \u00bb, celles de la disruption permanente qui rend fou.<\/p>\n\n\n\n

Conception : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Valentin Honor\u00e9, Nicolas Desert, Florent Martin, P\u00e9rig Villerbu, Alice Villerbu, Lor\u00e8ne Pl\u00e9, Ma\u00ef Ishiwata, Thierry Lagadu, Damiano Fo\u00e0, Genevi\u00e8ve Achille, Jeanne De La Porte, Dominique Achille, Fran\u00e7ois Granade, Fabienne Mulot, Alexandre Le Petit (…)<\/p>\n\n\n\n

www.cie-noesis.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Du 13 novembre au 02 d\u00e9cembre 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compagnie MOI PEAU – S\u00e9bastien Laurent<\/p>\n\n\n\n

L’ABECEDAIRE DE TRAVERS<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

Ce nouveau projet de la Compagnie Moi Peau \u00e0 destination du Jeune Public est une discussion philosophique dans\u00e9e. Les deux interpr\u00e8tes sur sc\u00e8ne, \u00e0 l\u2019aide d\u2019un plateau \u00e0 bascule, cr\u00e9ent un \u00e9change avec les jeunes spectateurs sur petites et grandes questions philosophiques\u2026 

L\u2019ab\u00e9c\u00e9daire est un objet commun de l\u2019enfance, n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019apprentissage de l\u2019alphabet. L\u2019ab\u00e9c\u00e9daire classe, illustre 26 lettres. Avec ces lettres, on fait des mots, et tous ces mots r\u00e9sonnent en nous diff\u00e9remment.<\/p>\n\n\n\n

Certains sont beaux, doux, d\u2019autres insignifiants, agressifs, incisifs. Parfois vulgaires ou dr\u00f4les, banals ou singuliers, impressionnants ou \u00e9tonnants. Certains demeurent secrets, on ignore leur existence. D\u2019autres r\u00e9sonnent une fois et gardent comme par magie leur raret\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Les mots se sont des lettres dispos\u00e9es c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te qui produisent des \u00e9motions. Des sons, du sens. Avec L\u2019ab\u00e9c\u00e9daire de travers on rira du sens des mots, on basculera pour entrevoir leur complexit\u00e9 et leurs nuances.<\/p>\n\n\n\n

La sc\u00e8ne, o\u00f9 les interpr\u00e8tes joueront le \u00ab jeu de l\u2019ab\u00e9c\u00e9daire \u00bb, est un plateau, tant\u00f4t inclin\u00e9, tant\u00f4t \u00e0 bascule, pouvant balancer d\u2019un c\u00f4t\u00e9 ou \u00e0 son oppos\u00e9\u2026 ou rester entre deux. Ce plateau-balancier-philosophe \u00e0 la surface souple et r\u00e9sistante incarnera une apesanteur inhabituelle, un lieu de t\u00e2tonnement.<\/p>\n\n\n\n

Le 30 novembre – 14h45<\/strong>
Ouverture publique & gratuite<\/p>\n\n\n\n

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Du 06 au 09 novembre 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compagnie BAL – Pauline Letourneur<\/p>\n\n\n\n

VICTOIRES<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

Deux personnages de femmes, sportives, nous racontent leurs parcours, la construction de leur identit\u00e9 par le sport, leur rapport \u00e0 leurs corps, au jeu et \u00e0 la comp\u00e9tition.

Ces personnages fictifs ne sont constitu\u00e9s que de sources documentaires (interviews, archives etc.). Elles s\u2019amusent \u00e0 \u00e9voquer \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements marquants de l\u2019histoire du sport et \u00e0 convoquer et rendre hommage \u00e0 des grandes figures d\u2019athl\u00e8tes ayant marqu\u00e9 leur g\u00e9n\u00e9ration (Am\u00e9lie Mauresmo, Megan Rapinoe, Colin Kaepernick…).

Ce duo f\u00e9minin de danse-th\u00e9\u00e2tre nous parle de mani\u00e8re ludique et joyeuse de notre envie de gagner, de notre rapport au geste et au jeu, des limites et du d\u00e9sir de les repousser, de l\u2019\u00e9nergie que nous pouvons puiser individuellement et collectivement dans le sport, et questionne aussi les probl\u00e9matiques, les paradoxes et la possible violence du monde du sport de haut-niveau et de ces grands rendez-vous mondiaux m\u00e9diatis\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Le 10 novembre \u00e0 17h00<\/strong>
\u00c9tape de travail \/ lecture : Studio 24 – Rue de Bretagne, Caen<\/p>\n\n\n\n

Texte et mise en sc\u00e8ne : Pauline Letourneur
Avec : St\u00e9phanie Brault et Tha\u00efs Weishaupt
Sc\u00e9nographie et r\u00e9gie g\u00e9n\u00e9rale : Anatole Badiali
Son et r\u00e9gie g\u00e9n\u00e9rale : Lucien Prunenec
Collaboration artistique \u00e0 la chor\u00e9graphie : Eliakim S\u00e9n\u00e9gas-Lajus<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Le 28 octobre \u00e0 19h30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

SPECTACLE<\/p>\n\n\n\n

KOAN<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

Un solo de Julyen Hamilton<\/p>\n\n\n\n

Le nouveau, le prochain, le solo cr\u00e9\u00e9 maintenant, \u00e0 notre \u00e9poque. Le solo seul – pour voir ce qui ne peut souvent \u00eatre vu que seul. La voix solitaire \u2013 non pas dans le d\u00e9sert mais dans un lieu et un \u00c9tat de notre temps … confus, en col\u00e8re, craintif … perspicace, observateur, serein. La personne seule agit et \u00e9coute la personne seule et la foule rassembl\u00e9e. Koan renvoie \u00e0 une anecdote paradoxale, une \u00e9nigme sans solution … origine japonaise : \u00ab une question de r\u00e9flexion publique. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Julyen Hamilton est danseur et chor\u00e9graphe. Il interpr\u00e8te ses solos \u00e0 travers le monde depuis plus de 35 ans. <\/p>\n\n\n\n

Ce solo est pr\u00e9sent\u00e9 dans en partenariat avec la compagnie Pr\u00e9somptions de Pr\u00e9sences – Marie Desoubeaux et fait suite \u00e0 une semaine de formation professionnelle qui s’est d\u00e9roul\u00e9e du 23 au 27 octobre \u00e0 La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique.<\/p>\n\n\n\n

R\u00c9SERVATION<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Du 18 au 19 octobre 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

CIE TOUS CROIENT TOUJOURS<\/p>\n\n\n\n

D\u00c9SESPOIR<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

Dans des paysages de terre et de sable, trois bergers et un torero cherchent et appellent un animal qu’ils craignent et qu’ils esp\u00e8rent, tout \u00e0 la fois taureau, loup et chim\u00e8re.

S’int\u00e9ressant aux figures du berger et du torero, Deux hommes, pi\u00e8ce diptyque entre danse et th\u00e9\u00e2tre, s’inspire des contes mythologiques et pastoraux pour questionner notre rapport \u00e0 l’animalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Le 19 octobre, la compagnie Tous Croient Toujours ouvrira ses r\u00e9p\u00e9titions pour pr\u00e9senter \u00ab D\u00e9sespoir \u00bb, deuxi\u00e8me temps de ce diptyque. Dans cette partie, trois jeunes bergers pressentent dans leur course le retour du loup et ce qu\u2019il signifie : la fin du monde qu\u2019ils avaient jusqu\u2019alors connu.<\/p>\n\n\n\n

Texte et mise en sc\u00e8ne : Louise de Bastier
Avec la collaboration de Rachel de Dardel & Matteo Renouf
Dramaturgie : Rachel de dardel
Lumi\u00e8res : Oriane Trably
Sc\u00e9nographie : Olga de Bastier
Avec : Th\u00e9o Adell, Louis Affergan, Matteo Renouf<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9sentations professionnelles<\/strong>
Jeudi 19 octobre 2023 : 11h30 & 16h00<\/p>\n\n\n\n

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Du 02 au 06 octobre 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mariangela Siani<\/p>\n\n\n\n

LE SOLDAT DE PLOMB ET LA BALLERINE<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Le Soldat de plomb et la ballerine\u00a0\u00bb est inspir\u00e9 par le conte de Hans Christian Andersen Le Sto\u00efque Soldat de plomb titre original paru en 1838. Cette cr\u00e9ation est le terrain de jeu entre la danse, la langue des signes fran\u00e7aise LSF et la marionnette. <\/p>\n\n\n\n

Il y a en France 12 millions de personnes touch\u00e9es par un handicap. Parmi ce chiffre, on consid\u00e8re que 80% de ces handicaps sont invisibles et 90% de ceux-l\u00e0 ne d<\/em>emandent aucun am\u00e9nagement sp\u00e9cifique. Pourtant, la vie quotidienne de ces personnes atteintes s\u2019av\u00e8re \u00eatre le plus souvent un parcours difficile et cela dure toute une vie : C\u2019est d\u2019abord la vie d\u2019un enfant, dans son corps et dans sa t\u00eate, sa d\u00e9couverte du monde et ses apprentissages, ses relations familiales et affectives, ses jeux, sa prise de conscience du monde autour de soi, et celle de soi, de sa place et de son devenir dans sa relation aux autres. Et puis c\u2019est changer, grandir et vieillir dans le monde\u2026<\/p>\n\n\n\n

Le Soldat de plomb et la Ballerine sera une histoire d\u2019amour impossible et emp\u00each\u00e9e par la diff\u00e9rence qui deviendra au final possible. Une histoire dans\u00e9e et jou\u00e9e qui nous montrera comment \u00e0 travers le prisme d\u2019une relation, l\u2019individu fait lien avec l’autre et transforme sa vuln\u00e9rabilit\u00e9 en force.<\/p>\n\n\n\n

Adaptation et chor\u00e9graphie : Mariangela Siani 
Danseurs interpr\u00e8tes : C\u00e9lia Chauviere et Tom Levy 
Cr\u00e9ation marionnette : Jessy Cailat
Cr\u00e9ation lumi\u00e8res : Damiano Fo\u00e0 <\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9sentation publique & gratuite<\/strong>
Vendredi 06 octobre 2023 – 18h30<\/p>\n\n\n\n

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Du 22 au 24 septembre 2023<\/strong>
FESTIVAL MORPHO – 4\u00e8me \u00e9dition !<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

INFOS, PROGRAMME & R\u00c9SERVATIONS<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Le 06 septembre 2023 <\/strong>
La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique accueille le festival D\u00c9CLIC<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Plus d’infos : https:\/\/neuviemeruche.fr\/<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Du 21 au 27 ao\u00fbt 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

No\u00e9lie Pl\u00e9 & Alexis Choplain<\/p>\n\n\n\n

R\u00c9SURGENCES MN\u00c9MOSYNE<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

R\u00e9surgences mn\u00e9mosynes est un projet de cr\u00e9ation en arts visuels et num\u00e9riques, prenant forme \u00e0 la crois\u00e9e des horizons pratiques d\u2019un artiste plasticien inspir\u00e9 par l\u2019\u00e9lectronique analogique et d\u2019une autrice en philosophie contemporaine. Installation imagin\u00e9e et con\u00e7ue \u00e0 partir de plusieurs banques de donn\u00e9es videos, le mat\u00e9riau narratif avec lequel cette installation se construit est l\u2019image vernaculaire, images ou vid\u00e9os prises sans intention artistiques.

Nous composons avec des films de familles, des bribes d\u2019exp\u00e9riences, des particules de vie travers\u00e9es de gestes, de paysages, d\u2019\u00e9v\u00e9nements m\u00e9t\u00e9orologiques, d\u2019histoires, de lign\u00e9es techniques, de mani\u00e8res de vivre et d\u2019habiter qui traversent les ann\u00e9es. Images permises par la d\u00e9mocratisation de l\u2019objet cam\u00e9ra au fil du temps, aper\u00e7ues issues comme les traces d\u2019autres regards, d\u2019autres mani\u00e8res de donner de l\u2019importance \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience. Cette exploration de traces laiss\u00e9es par d\u2019autres vies et d\u2019autres temporalit\u00e9s que les n\u00f4tres nous a amen\u00e9s \u00e0 construire une narration interrogeant, en la rendant sensible, l\u2019intersection du temps qui passe, l\u2019oubli qui l\u2019accompagne et le processus de la m\u00e9moire.

L\u2019objectif de cette r\u00e9sidence est de perfectionner les interfaces \u00e9lectroniques n\u00e9cessaires au fonctionnement de l\u2019installation, d\u2019affiner la s\u00e9lection des ressources vid\u00e9os et d\u2019am\u00e9liorer le syst\u00e8me de spatialisation sonore, con\u00e7ue sur logiciel avec Nicolas Germain, artiste et musicien.<\/p>\n\n\n\n

Le projet est co-produit par Station Mir, La M\u00e9tive, l\u2019Artoth\u00e8que de Caen, Atom[e] asbl (BE), la ville de Caen, le d\u00e9partement du Calvados et la DRAC de Nouvelle Aquitaine.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 14 au 18 ao\u00fbt 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Deborah Lennie & Patrice Grente<\/p>\n\n\n\n

FOR WANT OF A BETTER<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

R\u00e9sidence autour de Stranger in a Familiar Landscape<\/p>\n\n\n\n

Durant cette r\u00e9sidence \u00e0 La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique, nous allons travailler essentiellement sur la cr\u00e9ation sonore et sa relation \u00e0 l’espace. Ce sont les d\u00e9buts de recherche pour le prochain projet de la compagnie, Stranger in a Familiar Landscape<\/em>. Ingvild Marstein Olsen nous rejoindra depuis Oslo en septembre pour la performance autour de ces recherches lors du festival MORPHO 2023<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9borah Lennie : voix
Patrice Grente : sons<\/p>\n\n\n\n

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Du 01 au 05 ao\u00fbt 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Compagnie VO – Olivier Viaud<\/p>\n\n\n\n

MARCEL<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

Marcel <\/em>est un projet de solo pour le danseur Patrick Ch\u00e9radame, \u00e0 l\u2019aube de ses 60 ans, fondateur il y a plus de 30 ans de la Compagnie V.O., avec moi-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

Ce solo est une recherche sur l\u2019inachev\u00e9, l\u2019inaccompli, le possible, le plus possible ou l\u2019impossible \u2026 Sur le mobile et l\u2019immobile, aussi.<\/p>\n\n\n\n

Le point de d\u00e9part, pour le moment, est, symboliquement, une travers\u00e9e de Cour \u00e0 Jardin, comme \u00ab \u00e0 rebours \u00bb, en une sorte de bas-relief en mouvement\u2026 alliant par cela les deux m\u00e9tiers de : Patrick : danseur-interpr\u00e8te et mod\u00e8le pour des cours de dessin, de sculpture.<\/p>\n\n\n\n

Ce que solo va devenir, nous n\u2019en savons rien et c\u2019est bien ainsi.
Pour cette premi\u00e8re r\u00e9sidence de travail, nous avons invit\u00e9 Darius, peintre-encrier, dans l\u2019optique de faire trace en direct, autrement que par l\u2019image photographique.<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie : Olivier Viaud en collaboration \u00e9troite avec Patrick Ch\u00e9radame
Avec : Patrick Ch\u00e9radame 
Invit\u00e9 : Darius, peintre-encrier<\/p>\n\n\n\n

Une auto-production Compagnie V.O. | Olivier Viaud sous l\u2019\u00e9gide de Snark<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.compagnie-vo.org\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

Ouverture publique le 05 ao\u00fbt, \u00e0 18h30<\/strong>
Inscriptions : contact@lacooperativechoregraphique.org<\/p>\n\n\n\n

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Du 10 au 14 juillet 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Labo #<\/strong>4 – Otium<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

ASYLUM est une cr\u00e9ation in-situ et transdisciplinaire, destin\u00e9e aux lieux d\u00e9saffect\u00e9s de notre m\u00e9moire collective (th\u00e9\u00e2tres, \u00e9glises, usines, ruines, etc.).

L\u2019Asile, c\u2019est le lieu du changement, du bouleversement des r\u00e8gles et des lois. <\/p>\n\n\n\n

Nous y cherchons la possibilit\u00e9 d\u2019un r\u00e9pit, d\u2019une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux<\/em> pour \u00e9chapper aux tensions binaires de notre \u00ab \u00e9poque moderne \u00bb, celles de la disruption permanente qui rend fou.<\/p>\n\n\n\n

Conception : Alexandre Le Petit
Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Valentin Honor\u00e9, Nicolas Desert, Florent Martin, P\u00e9rig Villerbu, Alice Villerbu, Lor\u00e8ne Pl\u00e9, Ma\u00ef Ishiwata, Thierry Lagadu, Damiano Fo\u00e0, Genevi\u00e8ve Achille, Jeanne De La Porte, Nacima Douali, Fran\u00e7ois Granade, Fabienne Mulot, Alexandre Le Petit (…)<\/p>\n\n\n\n

www.cie-noesis.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Du 26 au 30 juin 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

SARA ANDRIEU & FANNY MARTIN<\/p>\n\n\n\n

(E)LEV\u00c9ES<\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
En cours de cr\u00e9ation<\/h5>\n\n\n\n

Performance qui m\u00eale texte, th\u00e9\u00e2tre, danse, chant et musique en live.<\/p>\n\n\n\n

Ballade r\u00e9trospective dans la mani\u00e8re dont on nous a appris \u00e0 aimer, \u00e0 devoir aimer.<\/p>\n\n\n\n

Vingt-trois ans d\u2019apprentissage de l\u2019amour et de la sexualit\u00e9 avec sa dose de douceur, d\u2019engouement, d\u2019injonctions. Comment nous a-t-on \u00e9lev\u00e9es, \u00e9duqu\u00e9es \u00e0 l\u2019amour h\u00e9t\u00e9ronormatif et patriarcal. Et comment on s\u2019en rel\u00e8ve.<\/p>\n\n\n\n

Musique et composition : Fanny Martin
Conception et textes : Sara Andrieu<\/p>\n\n\n\n

Ouverture publique le 29 juin, \u00e0 17h<\/strong>
Inscriptions : contact@lacooperativechoregraphique.org<\/p>\n\n\n\n

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Du 21 au 25 juin 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

MARION LE GUEVEL<\/p>\n\n\n\n

BLIND<\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

Le point de d\u00e9part de cette pi\u00e8ce est une simple question :
Pourquoi, alors que l’on pourrait faire autrement, va t’on dans le mur ?
B L I N D est une pi\u00e8ce dans laquelle je souhaite explorer nos aveuglements.
 <\/p>\n\n\n\n

AVEUGLEMENT(S)<\/strong>
Quand je me plonge dans ce mot, les questions affleurent, les images affluent.
Pourquoi j\u2019y vais alors que je sais que je ne devrais pas ?
Pourquoi ce jeu avec les limites du monde ?
Comment ne pas comprendre que le JE porte sur le NOUS ?
Pourquoi atteindre le point de rupture ?
Pourquoi attendre le point vital, le choc qui fera (peut-\u00eatre) cesser la c\u00e9cit\u00e9 ?
Y a-t-il une r\u00e9ponse dans ce peut \u00eatre ? <\/p>\n\n\n\n

Rien n\u2019est s\u00fbr, sauf que j\u2019y vais quand m\u00eame, sans r\u00e9fl\u00e9chir sur l\u2019apr\u00e8s moi…
Je plonge, tu plonges, il (elle) plonge, nous plongeons, vous plongez, ils (elles) plongent<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00c9criture, mise en sc\u00e8ne, chor\u00e9graphie : Marion Le Gu\u00e9vel, en collaboration avec les interpr\u00e8tes
Collaboration artistique : Christine Bastin
Cr\u00e9ation lumi\u00e8re : En cours
Costumes, Sc\u00e9nographie : Lola Sergent<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 05 au 16 juin 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

CE \u00c0 QUOI NOUS TENONS !<\/em><\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
M\u00e9diation artistique<\/h5>\n\n\n\n

Le projet CE \u00c0 QUOI NOUS TENONS est un projet de m\u00e9diation artistique pens\u00e9 pour et par des femmes, inspir\u00e9 du dispositif IMAGINE port\u00e9 par le Centre National de La Danse entre 2016 et 2020.<\/p>\n\n\n\n

Pendant quatre semaines, un groupe de vingt-cinq femmes va se r\u00e9unir et explorer des pratiques li\u00e9es au corps, au soin, \u00e0 l’\u00e9cof\u00e9minisme et \u00e0 la d\u00e9couverte des lieux culturels de la ville de Caen.<\/p>\n\n\n\n

Conception et r\u00e9alisation : Flora Pilet avec Marie-Ananda Gilavert, Nora Guelton et Coline Pilet<\/p>\n\n\n\n

Restitution Publique le 16 juin, \u00e0 14h<\/strong>
Inscriptions : cie-noesis@cie-noesis.org<\/p>\n\n\n\n

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Du 29 mai au 02 juin 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie HORIZOM – S\u00e9verine Riem<\/p>\n\n\n\n

IRIS<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/h5>\n\n\n\n

IRIS est un duo vocal, oral et gestuel : une plong\u00e9e dans l’obscur, au c\u0153ur du remuement du noir, une visite aux fant\u00f4mes et aux ombres qui nous habitent.
La pi\u00e8ce sculpte un clair-obscur iris\u00e9 de reflets color\u00e9s. Un corps est dissimul\u00e9 sous une masse de mati\u00e8re plastique d\u2019o\u00f9 surgissent des mots.<\/p>\n\n\n\n

Les mots de cinq po\u00e8mes d\u2019Aim\u00e9 C\u00e9saire. Une deuxi\u00e8me pr\u00e9sence se r\u00e9v\u00e8le : la voix d\u2019une chanteuse s\u2019immisce et prolonge la voix brute per\u00e7ue dans un premier temps sur sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Comment la langue se lie et se d\u00e9lie dans le mouvement des corps et de la masse plastique ? L\u2019\u00e9criture chor\u00e9graphique imbriqu\u00e9e \u00e0 l\u2019oralit\u00e9 permet-elle une perception englobante des mots, des sons et des gestes ?<\/p>\n\n\n\n

Ma d\u00e9couverte de la langue du po\u00e8te a \u00e9t\u00e9 un choc sensible, esth\u00e9tique et politique : celle-ci alimente ma recherche artistique depuis plusieurs ann\u00e9es. Je souhaite la donner \u00e0 ressentir, \u00e0 voir, \u00e0 entendre dans un grand bouillonnement des sens.<\/p>\n\n\n\n

Direction artistique, lumi\u00e8re, performance, voix : S\u00e9verine Ri\u00e8me
Performance, voix, chant : Magali L\u00e9ger
Accompagnement artistique : S\u00e9verine Bauvais
Composition et dispositif sonore : Kerwin Rolland & Stefan Vogel
Collaboration cr\u00e9ation lumi\u00e8re et r\u00e9gie : Julien Bony
Charg\u00e9 de production : Aniol Busquets<\/p>\n\n\n\n

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Du 02 au 14 mai 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Station Mir + Oblique\/s + Man\u0153uvre<\/p>\n\n\n\n

FESTIVAL INTERSTICE<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Cette 17\u1d49 \u00e9dition du festival ]interstice[, rencontre des inclassables, d\u00e9di\u00e9e aux arts visuels, sonores et num\u00e9riques, propose cette ann\u00e9e sur 13 sites pas moins de 26 artistes de 12 nationalit\u00e9s, 12 expositions, 6 concerts et performances, une programmation OFF imagin\u00e9e par le collectif Man\u0153uvre et des rencontres professionnelles franco-n\u00e9erlandaises dans cette \u00e9dition qui sera largement consacr\u00e9e aux Pays-Bas.<\/p>\n\n\n\n

Le festival s\u2019articule autour du mouvement, de l\u2019optique et du son. Cr\u00e9er ce mouvement, c\u2019est proposer l\u2019exp\u00e9rience r\u00e9elle du corps qui se confronte \u00e0 l\u2019espace et aux \u0153uvres, en opposition au sentiment d\u2019effacement que peut produire le num\u00e9rique. Le public n\u2019est pas artificiellement immerg\u00e9 dans un espace virtuel, mais en relation avec des formes physiques, visuelles et sonores qui peuvent \u00eatre accidentelles, al\u00e9atoires, chaotiques ou organiques.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres retenues pour cette \u00e9dition s\u2019inscrivent dans une d\u00e9marche qui, au-del\u00e0 des seuls enjeux formels et technologiques du num\u00e9rique, questionnent le monde contemporain et en r\u00e9v\u00e8lent la complexit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Ouverture officielle du festival<\/strong>
Mardi 02 mai 2023 – 19:30<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 10 au 14 avril 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Labo #<\/strong>3 – De la table au plateau<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

ASYLUM est une cr\u00e9ation in-situ et transdisciplinaire, destin\u00e9e aux lieux d\u00e9saffect\u00e9s de notre m\u00e9moire collective (th\u00e9\u00e2tres, \u00e9glises, usines, ruines, etc.).

L\u2019Asile, c\u2019est le lieu du changement, du bouleversement des r\u00e8gles et des lois. <\/p>\n\n\n\n

Nous y cherchons la possibilit\u00e9 d\u2019un r\u00e9pit, d\u2019une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux<\/em> pour \u00e9chapper aux tensions binaires de notre \u00ab \u00e9poque moderne \u00bb, celles de la disruption permanente qui rend fou.<\/p>\n\n\n\n

Conception : Alexandre Le Petit

Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, P\u00e9rig Villerbu, Lor\u00e8ne Pl\u00e9, Antoine Seguin, Thierry Lagadu, Christophe Bisson, Damiano Fo\u00e0, Genevi\u00e8ve Achille, Jeanne De La Porte, Nacima Douali, Fran\u00e7ois Granade, Alexandre Le Petit (…)<\/p>\n\n\n\n

www.cie-noesis.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 20 au 31 mars 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

CE \u00c0<\/em><\/strong> QUOI NOUS TENONS<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

Le projet CE \u00c0 QUOI NOUS TENONS est un projet de m\u00e9diation artistique pens\u00e9 pour et par des femmes, inspir\u00e9 du dispositif IMAGINE port\u00e9 par le Centre National de La Danse entre 2016 et 2020.<\/p>\n\n\n\n

Pendant quatre semaines un groupe de vingt-cinq femmes va se r\u00e9unir et explorer des pratiques li\u00e9es au corps, au soin, \u00e0 l’\u00e9co-f\u00e9minisme et \u00e0 la d\u00e9couverte des lieux culturels de la ville de Caen.<\/p>\n\n\n\n

Avec le soutien de la DRAC Normandie dans le cadre de l’action culturelle, et de la ville de Caen et en partenariat avec La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique, Territoires Pionniers, le Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Caen, le Centre Chor\u00e9graphique National de Caen en Normandie, le Th\u00e9\u00e2tre de Caen, Planeth Patient – p\u00f4le d’\u00e9ducation th\u00e9rapeutique, Le Planning Familial, Le CDIFF, La voix des femmes, les centres socio-caf de la Pierre Heuz\u00e9 et Cl\u00e9menceau \u00e0 Caen.<\/p>\n\n\n\n

www.cie-noesis.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Du 13 au 17 mars 2023<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

ARCHIPEL<\/strong> – labo<\/h3>\n\n\n\n

CHAPITRE 3 \/ Session #3 – St Jean Eudes<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Avec Territoires Pionniers, Neuvi\u00e8me Ruche, Oblique\/s, le Centre Chor\u00e9graphique de Caen en Normandie, La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique.<\/p>\n\n\n\n

Dalila Rahhal, Alexandre Le Petit, Ma\u00ef Ishiwata, Valentin Honor\u00e9 & Nicolas Desert (collectif SNT), Alexis Choplain, No\u00e9lie Pl\u00e9, Luc Brou, Marie Robert, Virginie Meign\u00e9, Maryl\u00e8ne Carre, Marie le Hir, Thierry Lagadu, Yvan Aubr\u00e9e, Zo\u00e9 Randrianjanaka, Elisabeth Taudi\u00e8re, Antoine Besuel, D\u00e9borah Lennie, Thomas David, Ambre Orfao, Nina Normand, Victor Toutain, Louise Granger, Baptiste aka Bloudi-boulga, et les habitants et les habitantes du quartier St Jean Eudes.<\/p>\n\n\n\n

labo-archipel.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Du 27 f\u00e9vrier au 03 mars 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie ATMEN – Fran\u00e7oise Tartainville<\/strong><\/p>\n\n\n\n

FRACTIONS<\/em><\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Fractions est une pi\u00e8ce en cours pour quatre interpr\u00e8tes.
Elle est constitu\u00e9e de plusieurs pi\u00e8ces ou \u00ab fractions \u00bb ayant pour vocation d’\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9es in situ.<\/p>\n\n\n\n

La compagnie Atmen poursuit son travail autour du mouvement interne, de son d\u00e9ploiement vers l\u2019ext\u00e9rieur \u00e0 partir des sensations et du ressenti, toujours en s\u2019appuyant sur un travail approfondi de la respiration. Les mouvements sont simples, bruts et minimalistes.<\/p>\n\n\n\n

Fractions explore quatre univers fantasmagoriques, quatre dimensions singuli\u00e8res et abstraites. Ces quatre sc\u00e8nes affirment une identit\u00e9 propre. Elles se distinguent par leur forme, leur texture et leur \u00e9nergie. Chacune a son ressort chor\u00e9graphique, que ce soit le mouvement circulaire, le d\u00e9s\u00e9quilibre, l\u2019encastrement, des mouvements mani\u00e9ristes. Ces fractions s\u2019appuient sur un travail somatique adoss\u00e9 \u00e0 une approche sp\u00e9cifique du souffle qui permet de cr\u00e9er diff\u00e9rents \u00e9tats de corps. <\/p>\n\n\n\n

Ces fractions ont pour objet d\u2019\u00eatre modulables, d\u2019entrer en lien avec les lieux o\u00f9 elles seront pr\u00e9sent\u00e9es. C\u2019est un dialogue qui s\u2019op\u00e8re entre la danse, l\u2019esprit du lieu, son espace, sa configuration. Un peu comme des briques de Lego, ces parties pourront \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9es dans diff\u00e9rents ordres, dans un m\u00eame espace ou dans des espaces s\u00e9par\u00e9s. De nombreuses combinatoires sont envisag\u00e9es. 

Chaque repr\u00e9sentation devient unique.<\/p>\n\n\n\n

Conceptrice – chor\u00e9graphe : Fran\u00e7oise Tartinville
Danseuses : Marie Barth\u00e9l\u00e9my, Olivia Caillaud, St\u00e9phanie Pignon, Carole Quettier
Conseill\u00e8re artistique : Corinne Hadjadj

https:\/\/atmen.org\/<\/a>
<\/p>\n\n\n\n

Sortie de r\u00e9sidence <\/span><\/strong>
Jeudi 02 mars 2023, \u00e0 16h et 18h30<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 20 au 24 f\u00e9vrier 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Marta Capaccioli & Lucrezia Palandri<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DREAMS ABOUT DYING<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Dreams about Dying est un duo imaginaire sur la mort et le deuil, con\u00e7u pour c\u00e9l\u00e9brer le moment de l’enterrement comme une exp\u00e9rience lumineuse et vitale. Deux figures f\u00e9minines prennent soin l’une de l’autre, rendant splendides leurs corps morts. <\/p>\n\n\n\n

Dans un \u00e9change continu de r\u00f4les, ces deux figures laissent appara\u00eetre des chants, des souvenirs, des gestes, des objets d’affection, alors qu’elles sont engag\u00e9es dans des actions quotidiennes qui deviennent des rituels fun\u00e9raires, des formules magiques, des berceuses, des souvenirs de voyage, des lettres d’amour et d\u2019adieux.<\/p>\n\n\n\n

De et avec : Marta Cappaccioli & Lucrezia Palandri
Collaboration \u00e0 la dramaturgie : Serena Guardone
Cr\u00e9ation musicale : Vincent Nkumu
Cr\u00e9ation lumi\u00e8re : Louis Sady<\/p>\n\n\n\n

Sortie de r\u00e9sidence <\/span><\/p>\n\n\n\n

Vendredi 24 f\u00e9vrier 2023, \u00e0 17h<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 13 au 17 f\u00e9vrier 2023 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n
Labo #<\/strong>2 – L’\u00eele deserte<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

ASYLUM est une cr\u00e9ation in-situ et transdisciplinaire, destin\u00e9e aux lieux d\u00e9saffect\u00e9s de notre m\u00e9moire collective (th\u00e9\u00e2tres, \u00e9glises, usines, ruines, etc.).

L\u2019Asile, c\u2019est le lieu du changement, du bouleversement des r\u00e8gles et des lois. <\/p>\n\n\n\n

Nous y cherchons la possibilit\u00e9 d\u2019un r\u00e9pit, d\u2019une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux<\/em> pour \u00e9chapper aux tensions binaires de notre \u00ab \u00e9poque moderne \u00bb, celles de la disruption permanente qui rend fou.<\/p>\n\n\n\n

Conception : Alexandre Le Petit

Avec : Flora Pilet, Ambre Orfao, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, P\u00e9rig Villerbu, Lor\u00e8ne Pl\u00e9, Antoine Seguin, Thierry Lagadu, Christophe Bisson, Damiano Fo\u00e0, Genevi\u00e8ve Achille, Jeanne De La Porte, Alexandre Le Petit (…)<\/p>\n\n\n\n

www.cie-noesis.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

Du 06 au 10 f\u00e9vrier 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie ART MIND – Arnold Anne<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ENYING<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/strong>, cr\u00e9ation 2024<\/h5>\n\n\n\n

Tout le monde dit qu’une femme doit \u00eatre…, devrait \u00eatre d\u00e8s la naissance…, devrait faire… devrait devenir… Mais \u00e0 quel moment nous nous posons vraiment la question : Que veut-elle ? Que veut-elle \u00eatre ? Que dit-elle ?

Aujourd’hui encore, en fonction de son environnement, de sa communaut\u00e9, son ethnie, son pays ; la vie de la femme reste un challenge, un combat et pour
certaines restent aussi…un d\u00e9sir, une envie mais aussi tout simplement un r\u00eave.
Au-del\u00e0 de tout \u00e7a \u00eatre une femme c’est aussi juste \u00eatre plus: plus que la femme qui nettoie, la femme qui range, la femme qui nourrit, la femme qui est l\u00e0 telle
une statue, que l\u2019image r\u00e9ductrice de \u00ab potiche \u00bb, qui enfante, ne pense pas, ne sait pas. Nous parlons de la condition de la femme depuis tr\u00e8s longtemps, depuis toujours en fait, et pourtant nous avons cette impression que rien ne change, que rien
n\u2019\u00e9volue. Ce n\u2019est pas qu\u2019il n\u2019y ait pas eu d\u2019am\u00e9liorations, d\u2019avanc\u00e9es ; mais comment se contenter d\u2019avanc\u00e9es alors que nous parlons de la moiti\u00e9 de l\u2019Humanit\u00e9 ?

Doit-on rappeler que seul, l\u2019homme ne peut pas donner la vie pour que la femme puisse esp\u00e9rer avoir le droit d\u2019exister, hors des statuts, des r\u00f4les ? Jamais il n\u2019a
\u00e9t\u00e9 question de remettre en cause la place de l\u2019homme ; mais de faire \u00e0 la femme une place digne de ce qu\u2019elle m\u00e9rite.<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie et mise en sc\u00e8ne : Arnold Anne
Interpr\u00e9tation : Maryl\u00e8ne Vallet & Valentine Vasseur
Cr\u00e9ation musicale : Vincent Nkumu
Cr\u00e9ation lumi\u00e8re : Louis Sady<\/p>\n\n\n\n

Sortie de r\u00e9sidence <\/span><\/p>\n\n\n\n

Le 16 f\u00e9vrier \u00e0 15h<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Du 21 au 26 janvier 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

COLLECTIF VECTEUR – Lucie Van de Moortel<\/strong><\/p>\n\n\n\n

INCORPORER<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Sur la sc\u00e8ne, un seul corps, englob\u00e9 dans une pluralit\u00e9 de langages artistiques pour d\u00e9passer sa seule r\u00e9alit\u00e9. Ce corps sera l\u2019espace par lequel viendront s\u2019exprimer : la danse, par la recherche du mouvement tant\u00f4t sensible, tant\u00f4t symbolique ; le texte, celui qui raconte comme celui qui impacte ; la musique, oscillant entre sonorit\u00e9s r\u00e9alistes et ambiance onirique ; enfin, la sc\u00e9nographie, utilisant l’objet comme la mati\u00e8re indomptable.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00c9criture et interpr\u00e9tation : Lucie Van de Moortel
Soutien Chor\u00e9graphique : Audrey Evalaum Marquis<\/p>\n\n\n\n

Sortie de r\u00e9sidence <\/span><\/p>\n\n\n\n

Mercredi 25 janvier \u00e0 18H30 & jeudi 26 janvier \u00e0 11h
R\u00e9servation : collectif.vecteur@gmail.com<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 16 au 20 janvier 2023<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

ARCHIPEL<\/strong> – labo<\/h3>\n\n\n\n

CHAPITRE 3 \/ Session #2 – St Jean Eudes<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Avec Territoires Pionniers, Neuvi\u00e8me Ruche, Oblique\/s, le Centre Chor\u00e9graphique de Caen en Normandie, La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique.<\/p>\n\n\n\n

Dalila Rahhal, Alexandre Le Petit, Ma\u00ef Ishiwata, Valentin Honor\u00e9 & Nicolas Desert (collectif SNT), Alexis Choplain, No\u00e9lie Pl\u00e9, Luc Brou, Marie Robert, Virginie Meign\u00e9, Maryl\u00e8ne Carre, Marie le Hir, Thierry Lagadu, Yvan Aubr\u00e9e, Zo\u00e9 Randrianjanaka, Elisabeth Taudi\u00e8re, Antoine Besuel, D\u00e9borah Lennie, Thomas David, Ambre Orfao, Nina Normand, Victor Toutain, Louise Granger, & Baptiste aka Bloudi-boulga.<\/p>\n\n\n\n

labo-archipel.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

2022<\/strong><\/h1>\n\n\n\n

Du 28 novembre au 02 d\u00e9cembre 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie SUPERFAMILLES – Liza Machover<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

LOPAKHINE DANSE \u00c0 CAEN<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

\u00adLopakhine danse \u00e0 Caen est un solo pour un com\u00e9dien danseur qui traite de l\u2019\u00e9mancipation de son milieu d\u2019origine apr\u00e8s sa rencontre avec l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est un dialogue entre un fils et petit-fils de moujik, un film documentaire, des spectateurices et les habitant.e.s des lieux de repr\u00e9sentation qui convoquent la trace que l\u2019art peut laisser dans les corps et sa capacit\u00e9 \u00e0 nous transformer durablement.<\/p>\n\n\n\n

Deux rendez-vous sont propos\u00e9s
par la cie Superfamilles :<\/h4>\n\n\n\n

1 – Atelier de pratique ouvert \u00e0 toutes et tous (gratuit)<\/span><\/strong>
Mercredi 30 novembre de 19h \u00e0 21h<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vous avez d\u00e9j\u00e0 ressenti une sensation physique tr\u00e8s forte face \u00e0 une \u0153uvre d’art ou sa r\u00e9ception vous a mis.e en mouvement dans votre vie ? Venez raconter cette histoire et bouger avec nous. 
Aucun niveau de th\u00e9\u00e2tre ni de danse n’est requis. <\/p>\n\n\n\n

Venez en tenues confortables et chaudes et avec vos gourdes. <\/p>\n\n\n\n

2 – Sortie de r\u00e9sidence <\/span><\/strong>
Vendredi 02 d\u00e9cembre \u00e0 16h (gratuit)<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

INFOS, INSCRIPTIONS & R\u00c9SERVATIONS : ICI <\/a><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Du 21 au 25 novembre 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ARCHIPEL<\/strong> – labo<\/h3>\n\n\n\n

CHAPITRE 3<\/strong> \/ Session #1<\/strong> – St Jean Eudes<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Avec Territoires Pionniers, Neuvi\u00e8me Ruche, Oblique\/s, le Centre Chor\u00e9graphique de Caen en Normandie, La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique.<\/p>\n\n\n\n

Dalila Rahhal, Alexandre Le Petit, Valentin Honor\u00e9 & Nicolas Desert (collectif SNT), Alexis Choplain, No\u00e9lie Pl\u00e9, Luc Brou, Marie Robert, Virginie Meign\u00e9, Maryl\u00e8ne Carre, Marie le Hir, Thierry Lagadu, Zo\u00e9 Randrianjanaka, Elisabeth Taudi\u00e8re, Antoine Besuel, D\u00e9borah Lennie, Thomas David, Ambre Orfao, Nina Normand, Victor Toutain, Louise Granger, Baptiste aka Bloudi-boulga & Chef Mitchey.<\/p>\n\n\n\n

labo-archipel.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Du 02 au 15 novembre 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS – Flora Pilet & Alexandre Le Petit<\/h4>\n\n\n\n

CE QUI NOUS TRAVERSE<\/em><\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Portrait-performance de Fran\u00e7oise D’Eaubonne<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
R\u00e9sidence de cr\u00e9ation<\/h5>\n\n\n\n

J\u2019ai appel\u00e9 ma s\u0153ur il y a quelque temps et je lui ai demand\u00e9 si \u00e7a l\u2019int\u00e9resserait qu\u2019on monte une performance qui serait un \u00ab\u00a0portrait-hommage\u00a0\u00bb \u00e0 Fran\u00e7oise d\u2019Eaubonne.
Elle m\u2019a dit : Mais je ne la connais pas bien …<\/em>

Je lui ai r\u00e9pondu : Moi non plus mais justement c\u2019est l\u2019occasion de la rencontrer. Je pense qu\u2019elle a beaucoup de choses \u00e0 nous apprendre. J\u2019habite \u00e0 Caen, ses archives conserv\u00e9es \u00e0 l\u2019IMEC sont donc accessibles tout pr\u00e8s de chez moi.
Elle me dit : d\u2019accord !<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nous nous donnons un cadre de travail : un format l\u00e9ger, une forme courte et hybride associant le corps, la parole, le dessin, et des archives sonores et visuelles de Fran\u00e7oise d\u2019Eaubonne. <\/em>

Nous ne savons absolument pas quelle forme cela prendra, nous pouvons juste esp\u00e9rer comme Fran\u00e7oise d\u2019Eaubonne le disait elle-m\u00eame dans une interview rediffus\u00e9e dans un portrait sonore qui lui \u00e9tait consacr\u00e9e :<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00ab J’esp\u00e8re qu\u2019on dira de moi qu\u2019est-ce qu\u2019elle a pu nous faire rire et j\u2019esp\u00e8re avoir rendu service \u00e0 quelqu\u2019un en l\u2019aidant \u00e0 \u00eatre libre. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Flora Pilet<\/p>\n\n\n\n

De et avec : Flora Pilet et Coline Pilet<\/p>\n\n\n\n

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Le 22 octobre 2022<\/strong> – 12h > 00h00<\/p>\n\n\n\n

Cie SILENDA – Laura Simi & Damiano Fo\u00e0<\/h4>\n\n\n\n

HAPPENING<\/em><\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Happening est la r\u00e9activation d\u2019un \u00e9v\u00e9nement lanc\u00e9 en 2019 aux Ateliers Interm\u00e9diaires.Cette fois plusieurs artistes sont invit\u00e9s, musiciens et danseurs.<\/p>\n\n\n\n

Il s\u2019agit d\u2019un long moment  de pratique et recherche partag\u00e9, une \u0153uvre vivante en action. <\/p>\n\n\n\n

Ouvrir l’espace sans interruption de midi \u00e0 minuit. Convier les personnes \u00e0 assister, \u00e9couter, voir, bouger, circuler, sans pr\u00e9paration, pendant trois minutes ou trois heures, comme bon leur semble. Travailler divers mat\u00e9riaux et autres supports en studio ouvert, une invitation libre et spontan\u00e9e offerte aux publics. \u00c9laborer quelque chose tout en le partageant.<\/p>\n\n\n\n

Ce n\u2019est pas un spectacle ni un festival ni une pr\u00e9sentation publique, c\u2019est une performance ouverte en entr\u00e9es et sorties libres. Juste \u00eatre l\u00e0, regarder, vivre un d\u00e9fi, une exp\u00e9rience, un chantier, un \u00e9change, explorer d\u2019autres instants chor\u00e9graphiques. Dans un flux continu avec des \u00e9nergies oppos\u00e9es explorer des mati\u00e8res  et se laisser porter par des signes et des gestes impr\u00e9vus. Une concentration et une immersion dans l\u2019arc de douze heures. Observer les changements au fil de la journ\u00e9e qui d\u00e9file, de la lumiere qui change, du temps qui passe.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est aussi une r\u00e9miniscence d’une exp\u00e9rience new-yorkaise dans les ann\u00e9es 80 o\u00f9 ces formes \u00e9taient tr\u00e8s courantes.<\/p>\n\n\n\n

Une proposition de Laura Simi, avec : Laura Simi, Flora Pilet, Damiano Fo\u00e0, M\u00e9lanie Pr\u00e9cigout, Charlotte Rousseau, El\u00e9nore Guipouy, Enzo Gambini, P\u00e9rig Villerbu, Jean-Noel Fran\u00e7oise, L\u00e9o frey, Pierre Le Bourgeois, Annie Langlois, Adrien Mille, Alexandre Le Petit.<\/p>\n\n\n\n

De 12h \u00e0 00h00 – Prix libre<\/strong><\/h6>\n\n\n\n
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Du 06 au 19 octobre 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie MARINETTE DOZEVILLE<\/h4>\n\n\n\n

C’EST COMME \u00c7A QUE DON QUICHOTTE D\u00c9CIDA DE SAUVER LE MONDE<\/em> (Acte 1)<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/strong> de cr\u00e9ation<\/h5>\n\n\n\n

C’est comme \u00e7a que don Quichotte d\u00e9cida de sauver le monde est une qu\u00eate utopiste peupl\u00e9e de femmes chevaleresques. Dix femmes pr\u00e9cis\u00e9ment, pour moiti\u00e9 danseuses interpr\u00e8tes et pour moiti\u00e9 f\u00e9ministes activistes qui, pour sauver le monde, d\u00e9cident de questionner l’amour sororal et de faire corps collectif.

Centr\u00e9e sur la figure populaire d’un Don Quichotte dont la qu\u00eate h\u00e9ro\u00efque navigue entre beaut\u00e9 et absurdit\u00e9, il s’agira avec ces dix femmes de peupler nos imaginaires de personnalit\u00e9s chevaleresques d\u00e9clin\u00e9es au f\u00e9minin, singuli\u00e8res et plurielles.<\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphie : Marinette Dozeville
Avec : Dominque Le Marrec, Flozif, Rachele Borghi, Elise Ludinard, Justine Agator, Lora Cabourg, Paola Daniele, Sijia Chen, Lalla Kowska R\u00e9gnier
Production : Yapluka – Cie Marinette Dozeville<\/p>\n\n\n\n

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Du 26 au 30 septembre 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie SILENDA – Laura Simi & Damiano Fo\u00e0<\/h4>\n\n\n\n

D\u00c9RANGEMENT \/ D\u00c9SORDRE<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/strong> de cr\u00e9ation<\/h5>\n\n\n\n

Beaucoup de facteurs semblent aujourd\u2019hui diviser de plus en plus la socie\u0301t\u00e9, se\u0301parer les individus, en empe\u0302cher la rencontre humaine. Pollutions sonore et lumineuse, omnipre\u0301sence des e\u0301crans nume\u0301riques (du te\u0301le\u0301phone aux e\u0301crans d\u2019ordinateur), multiplications des re\u0301seaux sociaux et sites soi-disant de \u00ab rencontre \u00bb, pour ne pas parler plus ge\u0301ne\u0301ralement des e\u0301goi\u0308smes ide\u0301ologiques et alte\u0301rophobies en tout genre, participent tous d\u2019une de\u0301construction sociale \u00ab sans contact \u00bb, virtuelle, lisse, inhumaine, qui, au final, ne rend plus possible la confrontation critique, la remise en question, le risque de la prise de parole et de l\u2019e\u0301coute, la pre\u0301sence re\u0301elle au monde des hommes entre eux, la possibilit\u00e9 d\u2019un ve\u0301ritable partage.

Aujourd\u2019hui, pour lutter contre cette tendance de la division, du \u00ab brouhaha \u00bb, typique entre autre de toute forme de totalitarismes (\u00ab Divide et impera ! \u00bb), on semble de\u0301munis et impuissants, tant est l\u2019ampleur d\u2019un mouvement global auquel tout un chacun, bien gr\u00e9 ou malgr\u00e9 lui, participe.<\/p>\n\n\n\n

Conception : Damiano Fo\u00e0
Avec : Damiano Fo\u00e0, P\u00e9rig Villerbu, Flore Dupont<\/p>\n\n\n\n

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MORPHO<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Festival de La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique<\/strong>
23-24-25 septembre 2022<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

INFOS, PROGRAMME & BILLETTERIE<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

ATTENTION !
Le spectacle SWAN LAKE SOLO d’Olga Dukhovnaya, pr\u00e9vu le vendredi 23 \u00e0 20h est annul\u00e9 pour cause de blessure.<\/strong>
> nouveaux horaires sur la page programme <<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Souvent nomm\u00e9e \u00ab Sieste Musicale \u00bb, avec RONFLETTE on parle plus de cr\u00e9ation sonore et d\u2019improvisation, de chantier musical & harmonique vou\u00e9 \u00e0 d\u00e9tendre l\u2019esprit tout en dig\u00e9rant ton repas dominical. <\/p>\n\n\n\n

Dj set ou micro live en ext\u00e9rieur, l\u2019id\u00e9e est d\u2019\u00e9couter la proposition d\u2019un artiste dans un autre cadre – ici celui du jardin de La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique, et pourquoi pas pic-niquer, savourer, ou bien s\u00fbr somnoler …<\/p>\n\n\n\n

Retrouvez pour cette deuxi\u00e8me \u00e9dition le collectif FLOU MACHINE (P\u00e9rig Villerbu, Adrien Melchior, Annie Langlois, Nicolas Marsannne et Fulgeance) pour un set improvis\u00e9, solaire et ambient, doux et voluptueux.<\/p>\n\n\n\n

En collaboration avec La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique<\/p>\n\n\n\n

Entr\u00e9e libre<\/p>\n\n\n\n

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Du 27 juin au 31 juillet 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/h4>\n\n\n\n

Alexandre Le Petit & Flora Pilet<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Labo #1<\/strong> – Hybride<\/strong>s<\/h5>\n\n\n\n

Du latin hibrida<\/a> (\u00ab b\u00e2tard, de sang m\u00eal\u00e9 \u00bb), devenu hybrida<\/a> par rapprochement avec le grec \u1f55\u03b2\u03c1\u03b9\u03c2<\/a>, h\u00fabris \u00ab exc\u00e8s \u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

ASYLUM est une cr\u00e9ation in-situ et transdisciplinaire, destin\u00e9e aux lieux d\u00e9saffect\u00e9s de notre m\u00e9moire collective (th\u00e9\u00e2tres, \u00e9glises, usines, ruines, etc.).

L\u2019Asile, c\u2019est le lieu du changement, du bouleversement des r\u00e8gles et des lois. <\/p>\n\n\n\n

Nous y cherchons la possibilit\u00e9 d\u2019un r\u00e9pit, d\u2019une forme de stase ; le souffle d’un moment joyeux<\/em> pour \u00e9chapper aux tensions binaires de notre \u00ab \u00e9poque moderne \u00bb, celles de la disruption permanente qui rend fou.<\/p>\n\n\n\n

Conception : Alexandre Le Petit

Avec : Alexandre Le Petit, Flora Pilet, Ashley Chen, Peggy Grelat-Dupond, Lara Gouix, Marie-Ananda Gilavert, Florent Martin, P\u00e9rig Villerbu, Lor\u00e8ne Pl\u00e9, Antoine Seguin, Thierry Lagadu, Christophe Bisson, Damiano Fo\u00e0, Fabienne Mulot, Genevi\u00e8ve Achille, Jeanne De La Porte (…)<\/p>\n\n\n\n

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Du 20 au 24 juin 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie KASHYL<\/h4>\n\n\n\n

Ashley Chen<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sidence<\/strong> de cr\u00e9ation sonore<\/h5>\n\n\n\n

Pierre Le Bourgeois et Ashley Chen collaborent depuis longtemps sur la conception des projets de Kashyl. <\/p>\n\n\n\n

Cette fois-ci, la chanteuse M\u00e9lodie Orru se joindra \u00e0 Pierre pour la conception du paysage sonore de We came to live in this world. <\/p>\n\n\n\n

En reprenant des morceaux Pop des ann\u00e9es 60, M\u00e9lodie et Pierre fabriqueront un d\u00e9cor acoustique en apparence insouciant.<\/p>\n\n\n\n

Avec : Pierre Le Bourgeois & M\u00e9lodie Orru<\/p>\n\n\n\n

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Du 13 au 17 juin 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

D\u2019\u00c2ME RACINE<\/h4>\n\n\n\n

S\u00e9l\u00e9na Boisjoly<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sidence<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

M\u00c9TAMORPHOSES<\/em><\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Performance \u00e9volutive o\u00f9 s\u2019\u00e9voque les costumes comme des incarnations d\u2019\u00e9nergies. <\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir des v\u00eatements B-Painted  du cr\u00e9ateur et peintre Bernard Bousquet, mes exp\u00e9rimentations sont ax\u00e9es sur les mouvements du corps dans le v\u00eatement. Un vocabulaire s\u2019est dessin\u00e9 aux cours des jours pour rencontrer la danse des sensations. <\/p>\n\n\n\n

Cinq r\u00f4les s\u2019incarnent et se relient \u00e0 une composition musicale contemporaine \u00e9lectronique, pour une dur\u00e9e de 40 minutes.<\/p>\n\n\n\n

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De et avec : S\u00e9l\u00e9na Boisjoly<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Du 07 au 10 juin 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie TOUS CROIENT TOUJOURS<\/h4>\n\n\n\n

Louise de Bastier<\/p>\n\n\n\n

LES LARMES DU TAUREAU<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Antonio, dit Antonito, quitte sa famille, sa maison, peut-\u00eatre son pays. Il prend la route en direction de la ville car l\u00e0-bas, il le sait, il deviendra torero. Et il fera face au taureau, b\u00eate contre b\u00eate. <\/p>\n\n\n\n

En attendant, il marche et il appelle cet animal qu\u2019il r\u00eave et qu\u2019il esp\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n

Inspir\u00e9 de deux po\u00e8mes des Complaintes gitanes <\/em>de Federico Garcia Lorca, Les larmes du taureau <\/em>interroge le geste rituel du torero et la mani\u00e8re dont il s\u2019ex\u00e9cute. Celui-ci s\u2019en trouve distordu, d\u00e9compos\u00e9 et \u00e9trang\u00e9\u00effi\u00e9, \u00e9voquant ce faisant le passage de l\u2019enfance \u00e0 l\u2019\u00e2ge adulte, avec ce qu\u2019il peut v\u00e9hiculer de r\u00eaves, de solitudes et de d\u00e9sillusions. <\/p>\n\n\n\n

Pens\u00e9e comme la travers\u00e9e simple d\u2019un espace, de la gauche vers la droite, la pi\u00e8ce dessine ainsi une destin\u00e9e, irr\u00e9m\u00e9diablement marqu\u00e9e par la mort.<\/p>\n\n\n\n

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\n

Avec : Matteo Renouf<\/p>\n\n\n\n

\u00c9crit et mis en sc\u00e8ne par Louise de Bastier, avec la collaboration de Rachel de Dardel et Matteo Renouf<\/p>\n\n\n\n

Dramaturgie \u2013 Rachel de Dardel<\/p>\n\n\n\n

Sc\u00e9nographie \u2013 Olga de Bastier et Yuma Nadaud<\/p>\n\n\n\n

Lumi\u00e8res \u2013 Oriane Trably<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PR\u00c9SENTATION PUBLIQUE & GRATUITE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VENDREDI 10 JUIN – 15h30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Du 30 mai au 05 juin 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie SILENDA<\/h4>\n\n\n\n

Laura Simi & Damiano Fo\u00e0<\/p>\n\n\n\n

SARABANDE<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/strong> en partenariat avec Chor\u00e8ge, CDCN de Falaise<\/h5>\n\n\n\n
Dans le cadre du dispositif Cuture & Sant\u00e9 de la DRAC Normandie<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Sarabande se constitue \u00e0 la crois\u00e9e de plusieurs pays, parce que c\u2019est toujours d\u2019une terre, de la terre, que le mouvement \u00e9merge. L’alt\u00e9rit\u00e9 existe pour mieux affirmer, d\u00e9battre, l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 est un voyage, un p\u00e8lerinage.<\/p>\n\n\n\n

A cet endroit, traversant le spectre de nos \u00e9motions, entre r\u00e9volte et ironie, les mouvements de la terre et ceux des corps sont traduits au plateau en formes, espaces, gestes, rythmes, r\u00e9p\u00e9titions. La partition explor\u00e9e est simultan\u00e9ment musicale et chor\u00e9graphique.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9vocation visuelle de la musique, leurs deux figures \u00e9voluent, incarnant au gr\u00e9 de leurs gestes des pr\u00e9sences animales, min\u00e9rales ou v\u00e9g\u00e9tales. Une invitation aussi \u00e0 sonder la danse et ses utopies.<\/p>\n\n\n\n

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Conception et danse : Laura Simi et Erika Zueneli<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Du 23 au 27 mai 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie LA RONDE<\/h4>\n\n\n\n

Chlo\u00e9 Zamboni<\/p>\n\n\n\n

MAGDAL\u00c9<\/em>NA<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

MAGDAL\u00c9NA est un duo chor\u00e9graphique qui rend hommage \u00e0 la musique des Variations Goldberg de Jean-S\u00e9bastien Bach.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est une musique qui fascine, tant par sa dimension \u00e9motionnelle que par la complexit\u00e9 de sa composition labyrinthique.<\/p>\n\n\n\n

Oscillant entre exercices codifi\u00e9s et d\u00e9ploiements sensibles MAGDAL\u00c9NA met en lumi\u00e8re ce qu\u2019il se joue dans la rencontre de ces notions au prime \u00e0 bord oppos\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Cet objet immersif invite le spectateur \u00e0 la divagation et \u00e0 l\u2019appr\u00e9ciation de ses propres sensations.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c9criture : Chlo\u00e9 ZAMBONI en \u00e9troite collaboration avec Marie VIENNOT<\/p>\n\n\n\n

Interpr\u00e8tes : Marie VIENNOT & Chlo\u00e9 ZAMBONI<\/p>\n\n\n\n

Composition musicale : Arthur VONFELT<\/p>\n\n\n\n

Regard ext\u00e9rieur : Joachim MAUDET & Pauline BIGOT<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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PR\u00c9SENTATION PUBLIQUE & GRATUITE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

MARDI 24 MAI -16h<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Du 03 au 15 mai 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Station Mir & Oblique\/s<\/h4>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
LA COOP\u00c9RATIVE CHOR\u00c9GRAPHIQUE ACCUEILLE LE QG DU FESTIVAL, DES EXPOSITIONS, DES CONCERTS ET DES RENCONTRES PROFESSIONNELLES.<\/strong><\/h6>\n\n\n\n

La 16 \u00e8me \u00e9dition du festival ]interstice[, rencontre des inclassables, d\u00e9di\u00e9e aux arts visuels, sonores et num\u00e9riques, est, apr\u00e8s deux ann\u00e9es perturb\u00e9es, un nouveau d\u00e9part qui conduira jusqu\u2019en 2025, l\u2019ann\u00e9e du Mill\u00e9naire de la Ville de Caen.
<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les artistes invit\u00e9.e.s pour cette nouvelle \u00e9dition scrutent, scannent, analysent et interpr\u00e8tent le paysage, l\u2019environnement, l\u2019architecture, la lumi\u00e8re, les machines, les \u00e9l\u00e9ments… dans ce monde multiple et complexe.<\/p>\n\n\n\n


Une vision sombre et en phase avec notre temps et une repr\u00e9sentation d\u2019une tr\u00e8s grande douceur, po\u00e9tique et esth\u00e9tique sont mises en regard et traversent cette programmation.<\/p>\n\n\n\n


S\u2019\u00e9tablissant dans plusieurs lieux de la Ville de Caen depuis 2006, le festival ]interstice[ initie des r\u00e9flexions sur la cr\u00e9ation et les technologies. Le festival n\u2019est pas seulement un ensemble d\u2019\u0153uvres, performances ou spectacles, mais aussi un lieu de travail et de rencontres pour les artistes.<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/festival-interstice.net\/2022\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 16 au 19 avril 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Association ABYME<\/h4>\n\n\n\n

CYGNUS<\/em><\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Premiers pas du tournage de Cygnus <\/em>\u00e0 La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique, un film consacr\u00e9 \u00e0 Marie-Agn\u00e8s Gillot, \u00e0 partir du Lac des Cygnes de Tcha\u00efkovsky, avec le cygne Agla\u00e9 et le com\u00e9dien-oiseleur Guillaume Habrias. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cam\u00e9ra : Philippe Colette et Axelle Rioult, avec Thomas Cottebrune et Romain Besseli\u00e8vre.<\/p>\n\n\n\n

Sur une id\u00e9e originale de Val\u00e9rie Folliot, pour Marie-Agn\u00e8s Gillot, \u00e9toile de l’Op\u00e9ra. <\/p>\n\n\n\n

Coordination : Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 11 au 15 avril 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Collectif NOKT<\/h4>\n\n\n\n

Nikita Goile & Jean-Yves Phuong<\/p>\n\n\n\n

NOUONS-NOUS<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
R\u00e9sidence de recherche<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Entre recherche et essai chor\u00e9graphique, cette cr\u00e9ation explore m\u00e9thodiquement la m\u00e9canique des corps.<\/p>\n\n\n\n

Comme un puzzle o\u00f9 toute forme trouve sa juste place et s\u2019embo\u00eete avec les autres \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9existants, les deux interpr\u00e8tes se lient et se d\u00e9lient au gr\u00e9 d\u2019un hasard, celui de d\u00e9s, arbitre inconscient.<\/p>\n\n\n\n

PR\u00c9SENTATION PUBLIQUE & GRATUITE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VENDREDI 15 AVRIL – 17h<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 04 au 10 avril 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie KASHYL<\/h4>\n\n\n\n

Ashley Chen<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9sidence de recherche<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Ashley Chen, Andr\u00e9a Moufounda, Pierre Le Bourgeois<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 21 mars au 03 avril 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/h4>\n\n\n\n

Alexandre Le Petit & Floa Pilet<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
R\u00e9sidence de recherche & cr\u00e9ation<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Conception : Alexandre Le Petit & Flora Pilet<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 14 au 18 mars 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie LOUVE<\/h4>\n\n\n\n

Christine Armanger<\/p>\n\n\n\n

JE VOIS, VENANT DE LA MER, UNE B\u00caTE MONTE<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

En partenariat avec CHOR\u00c8GE – Centre de D\u00e9veloppement Chor\u00e9graphique National de Falaise<\/p>\n\n\n\n

PR\u00c9SENTATION PUBLIQUE & GRATUITE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jeudi 17 mars 2022 – 18h30<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Christine Armanger et Laurent Bazin<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9servations : <\/strong>billetterie@chorege-cdcn.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Mardi 8 mars 2022 – 20h<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS, Cie B.A.L & PAPILLON NOIR TH\u00c9\u00c2TRE <\/strong><\/h4>\n\n\n\n

SOIR\u00c9E R\u00caVER L’OBSCUR<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n

1 soir\u00e9e, 2 spectacles<\/p>\n\n\n\n

Informations et r\u00e9servations ici<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 21 au 25 f\u00e9vrier 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/h4>\n\n\n\n

Flora Pilet & Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

CE \u00c0 QUOI NOUS TENONS<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Laboratoire<\/h4>\n\n\n\n

Plus d’infos : ICI<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direction : Flora Pilet, avec Marie-Ananda Gilavert, Camille Cottalorda et Agn\u00e8s Guy<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 14 au 18 f\u00e9vrier 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie LUEUR<\/h4>\n\n\n\n

Lucille Hervieux<\/p>\n\n\n\n

NOUS ON MARCHE SUR LA T\u00caTE, PARCE QUE \u00c7A FAIT DOUX SOUS LES PIEDS<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Accueil en r\u00e9sidence<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Direction artistique & chor\u00e9graphique : Lucille Hervieux<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 07 au 11 f\u00e9vrier 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie ATMEN<\/h4>\n\n\n\n

Fran\u00e7oise Tartainville<\/p>\n\n\n\n

PORTRAIT AU FRUIT ROUGE<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Accueil en r\u00e9sidence<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Conception & chor\u00e9graphie : Fran\u00e7oise Tartainville<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 10 au 14 janvier 2022<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/h4>\n\n\n\n

Alexandre Le Petit & Flora Pilet<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

R\u00e9sidence de recherche & cr\u00e9ation<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Conception : Alexandre Le Petit & Flora Pilet<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

202<\/strong>1<\/h1>\n\n\n\n

Le 13 novembre 2021<\/strong> – 20h00<\/p>\n\n\n\n

4:4:1<\/em><\/strong><\/h1>\n\n\n\n

En collaboration avec Chor\u00e8ge – Centre de D\u00e9veloppement Chor\u00e9graphique National (Falaise), le Trauma Bar und Kino (Berlin), et La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

4 CHOR\u00c9GRAPHES : 4 SEMAINES : 1 TH\u00c9MATIQUE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Deux artistes berlinois et deux artistes bas\u00e9es en Normandie sont invit\u00e9.e.s \u00e0 participer \u00e0 un programme exp\u00e9rimental de r\u00e9sidence longue et immersive \u00e0 Berlin.<\/p>\n\n\n\n

Du 11 octobre au 05 novembre, les chor\u00e9graphes ont particip\u00e9 \u00e0 un laboratoire sur la cr\u00e9ation d’un prototype de solo, \u00e0 partir d’une th\u00e9matique commune impos\u00e9e (impossible repetition<\/em>), et d’une s\u00e9rie de contraintes (musique, lumi\u00e8res, espace, dur\u00e9e).<\/p>\n\n\n\n

Deux soir\u00e9es, l\u2019une en Allemagne et l\u2019autre en Normandie, vous invitent \u00e0 d\u00e9couvrir la restitution publique de ce processus.<\/p>\n\n\n\n

Avec les performers et chor\u00e9graphes Flora Pilet, Charlotte Rousseau, Sebastian Abarbanell, Steven Fast.<\/p>\n\n\n\n

Dur\u00e9e : 1h30<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9servations : billetterie@chorege-cdcn.com<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 24 au 26 septembre 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n

MORPHO <\/strong>FESTIVAL <\/h2>\n\n\n\n

Programmation & r\u00e9servation<\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 01 au 23 juillet 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/h4>\n\n\n\n

Alexandre Le Petit & Flora Pilet<\/p>\n\n\n\n

ASYLUM<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

R\u00e9sidence de recherche & cr\u00e9ation<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Conception : Alexandre Le Petit & Flora Pilet<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

02 et 03 juin 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n

CHOR\u00c8GE<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Centre de D\u00e9veloppement Chor\u00e9graphique National, Falaise<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Restitution du projet IMPro, avec Renaud Djabali<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/chorege-cdcn.com\/mediations\/impro-demouville\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 26 au 30 avril 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie NOESIS<\/h4>\n\n\n\n

Flora Pilet & Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

\u00c9CHO <\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

[rituel chor\u00e9graphique de r\u00e9paration]<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Conception & chor\u00e9graphie : Flora Pilet
Dramaturgie & cr\u00e9ation sonore : Alexandre Le Petit<\/p>\n\n\n\n

Avec : Lara Gouix, M\u00e9lanie Giffard & Alexandre Bibia
Lumi\u00e8res : Anne Palom\u00e9r\u00e8s<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Le 21 avril 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Val\u00e9rie FOLLIOT – COLETTE <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

interview Marie-Agn\u00e8s GILLOT<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

http:\/\/www.dansez.info\/g\/29avril2021\/podcast.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Le 17 & 18 avril 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cristina SIMONE<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Universit\u00e9 de Caen<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 12 au 16 avril 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cie ELLAYA<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Laura Mazeaud<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tribulations de jeunes filles (d\u00e9)rang\u00e9es<\/strong><\/em> aborde le th\u00e8me des \u00ab d\u00e9rang\u00e9es \u00bb : des gens que l\u2019on d\u00e9range dans le confort de leur quotidien, des personnes que l\u2019on pense d\u00e9rang\u00e9.e.s parce qu\u2019elles ne rentrent pas dans la norme, et aussi des individus qui se r\u00e9voltent contre des m\u0153urs qui les d\u00e9rangent.
Dans une atmosph\u00e8re po\u00e9tique et d\u00e9cal\u00e9e, la pi\u00e8ce relate le d\u00e9ploiement de la singularit\u00e9 de chacun.e malgr\u00e9 les r\u00e8gles inh\u00e9rentes \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.ellaya.fr\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Le 16 f\u00e9vrier & le 09 mars 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Christophe BISSON, Lancelot HAMELIN<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Ga\u00ebl BARON & Dino FAVA<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Projet \u00ab\u00a0Bimaristan\u00a0\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Avec les r\u00e9sidents du foyer Leone Richet.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

202<\/strong>0<\/h1>\n\n\n\n

Du 14 au 18 d\u00e9cembre 2020<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ARCHIPEL<\/strong> – labo<\/h2>\n\n\n\n

Session #1<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Avec Territoires Pionniers, Palma, Neuvi\u00e8me Ruche, Oblique\/s, le Centre Chor\u00e9graphique de Caen en Normandie, La Coop\u00e9rative Chor\u00e9graphique.<\/p>\n\n\n\n

labo-archipel.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Du 18 au 20 Septembre 2020<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

FESTIVAL MORPHO<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Retour en images sur la 1\u00e8re \u00e9dition !<\/p>\n\n\n\n

Voir la galerie photo<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

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> EN CE MOMENT DU 30 MARS AU 03 AVRIL 2026 Cie KASHYL LA CROISSANCE EXPONENTIELLE DES PETITES ERREURS R\u00e9sidence de recherche et d’\u00e9criture Une pi\u00e8ce pour un groupe d\u2019interpr\u00e8tes amateur\u00b7es et professionnel\u00b7lesProjet art & sciences La Croissance exponentielle des petites erreurs est une pi\u00e8ce chor\u00e9graphique pens\u00e9e comme une exp\u00e9rience collective o\u00f9 se rencontrent un… Poursuivre la lecture ACTUS<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-5228","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5228","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5228"}],"version-history":[{"count":408,"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5228\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7147,"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5228\/revisions\/7147"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lacooperativechoregraphique.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5228"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}